Nach zwei Einzelausstellungen, "Uma Historia de formas quebradas" und "7/7" in La Junqueria (Lissabon) im Jahr 2018 und "Soudure et Mayonnaise" in der Galerie Thomas Bernard (Paris) im Jahr 2020, ist es Zeit für den Palast aus Tokio, um die Arbeit des zeitgenössischen Künstlers Kevin Rouillard in einer neuen kulturellen Veranstaltung namens "The Great Wall" zu präsentieren. Zur gleichen Zeit, als Bildhauer und Archäologe der Gegenwart, registriert Kevin Rouillard seine künstlerische Praxis in einem erstaunlichen Genesungsprozess. Zoomen Sie auf einen bildenden Künstler, der mit seinen großen Materialzusammenstellungen die künstlerische Praxis selbst in Frage zu stellen scheint: Wie schafft man heute angesichts der ökologischen Krise?
Die Schweizer Fotografin Delphine Burtin spielt in ihrer Serie "Encouble" mit unserer Wahrnehmung. Unglaubliche Stillleben entführen uns in ein surreales Universum, das von Tagträumen und Illusionen durchzogen ist.
Nach einer Erstausgabe in der L'Orfèvrerie de Saint-Denis (93) im vergangenen Jahr kehrt die Ausstellung „BAN“ 2020 mit einer erweiterten Version in den General Stores in Pantin (93) zurück.
Ehemalige Mitglieder von Christie's, Olivia de Fayet und Fanny Saulay wollten Kunstliebhabern einen zugänglichen und angenehmen Ort bieten, um atypische Werke zu finden. Weit entfernt von kalten und unpersönlichen weißen Würfeln findet ihr Wilo & Grove-Konzept im "Wiloft" statt, einer ehemaligen Druckerei, die in eine Wohnung umgewandelt wurde, in der sich Gemälde und Skulpturen mit antiken Möbeln und Designermöbeln vermischen. Ein komfortables Loft, in dem sich die Lieblingsstücke dieser 2.0-Galeristen in das Dekor einfügen.
Die Ausstellung „Konstruierte Welten“ zeigt rund fünfzig skulpturale Werke aus der Sammlung des Centre Pompidou. Von der berühmten rumänischen Bildhauerin Constantin Brancusi bis zur polnischen Plastikkünstlerin Monika Sosnowska beschäftigt sich die Veranstaltung mit Fragen der modernen und zeitgenössischen Skulptur. Sich diesem Jahrhundert der Schöpfung zu nähern, bedeutet auch, den Künstlern zu huldigen, die die Skulptur vom Joch der Tradition befreit haben.
Der auf Instagram unter dem Pseudonym Sejkko (@sejkko) entdeckte portugiesische Fotograf Manuel Pita verewigt die isolierten Häuser, die er auf seinen Wanderungen durch Europa von seinem Herkunftsland über die Türkei nach Kroatien getroffen hat. Mal renoviert, mal baufällig, diese kleinen bunten Häuser erinnern an die Einsamkeit aller und an die nostalgische Erinnerung an das Heim, das süße Heim seiner Kindheit.
Anstatt realistische Bilder von Hongkong aufzunehmen, verewigt der junge Fotograf Chak Kit die magnetische Energie der chinesischen Großstadt in gereinigten Schnappschüssen an der Grenze zur Abstraktion. Bekannt geworden durch soziale Netzwerke, wirft er einen ästhetischen Blick auf die Stadtlandschaft von Hongkong und teilt seine farbenfrohen Visionen der Stadt auf Instagram.
Unter der Führung des Schriftstellers André Breton befreite der Surrealismus in den 1920er Jahren das Kino, die Literatur, die Malerei und die Fotografie von der Allmacht der Vernunft, um nach dem Ersten Weltkrieg positive Werte wiederherzustellen. Kurz vor dem XNUMX. Jahrestag der Bewegung kehren wir zum surrealistischen Werk der zeitgenössischen Fotografin May Parlar zurück.
Die beiden jungen Fotografen Morgane Renou und Simon Schnepp bilden seit 2012 das Duo Schnepp Renou. Das auf Architekturfotografie spezialisierte deutsch-französische Duo fängt Stadtlandschaften auf der ganzen Welt ein und vergrößert sie mit einer künstlerischen Meisterschaft der Fotografie. Zoom auf eine herausragende kollektive Arbeit.
Von La Piscine von Jacques Deray über Swimming Pool von François Ozon bis hin zu The Swimmer von Frank Perry war der Pool oft eine Inspirationsquelle für die bildende Kunst. Die Fotoserie "Domestic Pool" von Romain Laprade wurde 83 für die Villa Noailles (2018) entworfen und feiert den Traumpool von Alain Capeillères. Scharfe Bilder, die im Sommer gut riechen.
