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Für seine 40-Jahre feiert das Centre Georges Pompidou ein weiteres Jubiläum: das von 80 Jahren des britischen Künstlers David Hockney. Bei dieser Gelegenheit, in Zusammenarbeit mit dem Tate Britain Museum in London und dem Metropolitan Museum in New York, zeigt das Museum die größte Retrospektive, die jemals dem Maler gewidmet ist, mit einem Hintergrund der kalifornischen Architektur und Landschaften.

Zum 40-jährigen Jubiläum organisiert das Centre Pompidou eine Reihe von Veranstaltungen in ganz Frankreich und natürlich in seinem gleichnamigen Pariser Gebäude. Zu diesem Zweck gibt er den Designern des Pariser Studios GGSV, das die Kinderhalle im Saal des Museums neu erfindet, einen Freibrief. Die Künstler stellen sich daher die Galerie Party vor, ein Gesamtwerk, das Design, Architektur, audiovisuelle Medien und Spiele kombiniert.

In seiner neuen Serie, Raw Hill, der ungarische Fotograf Marietta Varga interessiert sich für die Brutalismus, modischen Stil 1950 1970 weltweit. Die Gebäude dieser Bewegung sind durch eine massive Monolithen gekennzeichnet, dass der Künstler versucht, in seinen Fotografien durch eine synchronisierte Choreografie veraltet Strang und Pastelltönen zu erweichen.

Wie in jedem Sommer seit 4 Jahren ist das National Building Museum in Washington (USA) die Organisation der Veranstaltung Sommer Block Party, bei der eine temporäre Installation Struktur installiert ist, um kulturelle Programme zu empfangen. Bei dieser Gelegenheit führt der kollektive Studio Gang mit Sitz in Chicago (USA) Hive, eine dreiseitige röhrenförmige Struktur mit futuristischen hive Melodien.

Eingekeilt zwischen drei Gebäuden 9e Arrondissement von Paris, ist der Pigalle Spielplatz Duperré ein neues Gesicht. An der Spitze dieses Vitamins Projekt: Basketball-Fan, und Schöpfer der Marke von ready-to-wear Pigalle Stéphane Ashpool, die ein jährlichen Turnier organisiert und überzeugten das Rathaus der Verdienst der Erhaltung dieses hohlen Zahnes.

Die argentinische bildende Künstlerin Marta Minujin, eine emblematische Figur der südamerikanischen Pop-Art, installiert im Rahmen von dOCUMENTA 14, der neuesten Ausgabe der berühmten Fünfjahreszeit der zeitgenössischen Kunst, eine Replik des Parthenon von Athen, die aus zensierten und verbrannten Büchern besteht von den Nazis während des Zweiten Weltkriegs.

Seit 10 Jahren ist die Marke Apple veranstaltet ein Amateur-Fotowettbewerb. Die einzigen Einschränkungen: Nehmen Sie Bilder von einem iPhone und poste nicht seine Arbeit in sozialen Netzwerken vorher. Die amerikanische Firma und jährlich erkennt die besten Aufnahmen und dessen Autor, durch drei wichtige Preise und Auszeichnungen.

Bereits zum fünften Mal in Folge, das MAMO - Marseille Modulor Art Center der Radianten Stadt Marseille (13) - auf Initiative der Designer Ora-Ito erstellt, lädt einen Künstler auf einem Dach, seine Augen stellen so besonders entworfen von Le Corbusier. Diesmal ist es die Wende von Jean-Pierre Raynaud war dieser mythischen Ort mit Blick umdeuten Grade auf der südlichen Stadt 360.

„Die Form ist auch Farbe. Keine Farbe, keine Form. Form und Farbe sind eins „, Johannes Itten, Maler, Lehrer an der Bauhaus-Schule (1919-1923). Basierend auf diesem Zitat der Ausstellung „Oh Farben! Das Design in der Farbprisma“, durch das Museum der dekorativen Künste organisiert und Gestaltung von Bordeaux - MADD - präsentiert eine Reihe von Objekten zu dem Farbthema entsprechen.

Gegründet seit vielen Jahren in Shanghai, die Französisch Fotograf Tim Franco interessiert sich für die Transformation von Chongqing, einer der wichtigsten Metropolen des Mittleren Reiches. Diese Aufnahmen haben die Ausstellung „Metamorpolis“ sichtbar für das China House 1er Paris bis Oktober 2017 und ein gleichnamiges Buch inspiriert.
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