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Événement : « De l’immersion à l’osmose, Chaosmose #2 »

Nach einer Saison, die das Espace Cerveau - Labor, initiiert von Ann Veronica Janssens und Nathalie Ergino, um die 2016 - Kosmomorphie herum entwickelte, veranstaltet das Château de Rentilly (77) jetzt die Ausstellung "Vom Eintauchen in die Welt" Osmose, Chaosmose #2 ". Ein Ereignis, das ein Treffen zwischen Erde und Kosmos in einem sorgfältig untersuchten räumlichen Kontext vorschlägt.

Wer sagt Schloss sagt nicht unbedingt Versailles. Obwohl es von englischen und französischen Gärten umgeben ist, scheint das Château de Rentilly eher aus einem Science-Fiction-Film als aus einem Kap-und-Schwert-Roman zu stammen. Das Set wurde in 2014 von der Agentur Bona-Lemercier, zusammen mit dem bildenden Künstler Xavier Veilhan und dem Szenographen Alexis Bertrand, restauriert. Das Set übersetzt die berühmte Eisdiele von Louis XIV dank einer Doppelhaut aus Edelstahl und einem Spiegel ohne alles zu umhüllen das Nachkriegsgebäude.
Wenn der Ort schon geblendet hatte - und es ist so, um es zu sagen! - die Muuuz-Redaktion bei der Ausstellung "L"Mit einer ganz anderen Veranstaltung, die von der frac Ile-de-France organisiert wurde, hat Rentilly unsere Aufmerksamkeit auf sich gezogen ...

Das Schloss, der zweite Ausstellungsraum des frac, begrüßt diesmal konzeptionelle Erfolge des Instituts für zeitgenössische Kunst Villeurbanne / Rhône-Alpes - darunter 1800-Kreationen französischer und internationaler Künstler - sowie private Sammlungen in einem Projekt mit einem rätselhaften Namen. "Vom Eintauchen bis zur Osmose, Chaosmose #2" von Nathalie Ergino schlägt ein Treffen zwischen Erbe und Experiment in einem offenen Museum vor, das sich der zeitgenössischen Innovation widmet. Eine Ausstellung zu den Wänden, die einen sensiblen Weg um eine Auswahl "kosmomorpher" Werke bietet und eine Verbindung zwischen den lebenden und den nicht lebenden Formen unserer Welt aufzeigt.

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Die Ausstellung ist in zwei Teile gegliedert, die sich auf zwei Ebenen des Schlosses erstrecken. Beim Betreten des Empfangs durch den Keller erreicht der Besucher die erste Ebene mit dem Titel "Immersion". Der schlanke, dunkle Raum, dessen Öffnungen mit undurchsichtigen Filtern den Betrachter von der Außenwelt isolieren, ermöglicht es, die Aufmerksamkeit auf die meist fotografischen und videografischen Arbeiten dieses Erdgeschosses zu richten. So wird der Besucher in einen Makrokosmos der Lebendigen Fesselung getaucht, manchmal mit einer einfühlsamen und unwahrscheinlichen Geste konfrontiert - so wie es bei Joachim Koesters skulpturaler Arbeit der Fall ist (Variationen von unvollständigen offenen Cubes, 2011, gefilmt in 16mm) -, tauchte manchmal in ein organisches Universum ein, das in einem solchen Maßstab gefilmt wurde, dass es eine scheinbare Welt zu dokumentieren scheint,Reise ins Zentrum Michel Blazy und Présage 04/10/2014 22h09 von Hicham Berrada)
Dank dieser Veränderungen der Waage bewegt sich der Ort zwischen Körper und Bewusstsein hin und her. Ein gesteigertes Gefühl, wenn man sich mit dem zentralen Raum des Raumes konfrontiert, bildet eine Allegorie des weißen Würfels. Mit einem Licht überflutet, das die Außenatmosphäre des Schlosses in Echtzeit imitiert, wird der Kunstliebhaber hier mit einem traumhaften Werk konfrontiert, dem Psychic Garden von Berdaguer & Péjus, das von einer Vielzahl von Neonlichtern beleuchtet wird.
Dieser Raum spiegelt die zweite Ebene der Ausstellung wider, die diesmal der "Osmosis" gewidmet ist, einer negativen Reproduktion des Nachbarn von unten. Der Besucher findet so mitten in einem leuchtenden Raum einen schwarzen Raum, in dem ein Film von Daniel Steegmann Mangrané, Spiralwald (Königreich aller Tiere und Tiere ist mein Name) wird projiziert. Diese zweite Stufe steht explizit im Gegensatz zur ersten Ausstellungsphase, insbesondere dank der großen Öffnungen, die durch die Anhebung der Ebene ermöglicht wurden, die die Werke mit der äußeren Umgebung verbindet. Die besondere Szenografie beinhaltet auch eine akustische Behandlung im östlichen Teil, so dass die grafischen Werke von Giuseppe Penone und Minot-Gormezano mit dem Sound-Gerät von Maria Thereza Alves verbunden werden können. Blumenlied (2018). Ein breites künstlerisches Ausdrucksfeld, in dem der Zuschauer die eindringliche Manifestation mit allen Sinnen genießen kann.

Die Besonderheit dieser Ausstellung ist, dass sie ihre Zeitpläne an die wechselnde Lichteinstrahlung der Jahreszeiten anpasst. Bei "Chaosmose", die bis Juli stattfinden wird, werden die Öffnungszeiten entsprechend geändert.

Was soll man ohne Angst im Chaos der Welt schmelzen?

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie die FRAC Ile de France-Website

Fotos: 1) DR

2) Joachim Koester, Variationen unvollständiger offener Würfel, 2011, IAC Collection, Villeurbanne / Rhône-Alpes, Foto Blaise Adilon

3) Hicham Berrada, Omen 04 / 10 / 2014 22h09, 2014, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Kammel Mennour

4) Michel Blazy, Reise ins Zentrum / Green Pepper Gate / Das Multiversum, 2002-2003, Courtsey des Künstlers und Art: Concept

5) Ann Veronica Janssens, 106 Rot - 132 Blau (Scale Model), 2003-2009, IAC Collection, Villeurbanne / Rhône-Alpes

6) Minot - Gormezano, VI, 1, 10, 20 / 09 / 1985, Sammlung IAC, Villeurbanne / Rhône-Alpes, Foto Yves Bresson / Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Etienne Métropole

7) Giuseppe Penone, Propagazione, 1995, Sammlung Frac Corse

8) Maria Thereza Alves, Floral Song, 2018, Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Michel Rein

9) Foto Muuuz

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