frendeites
Gemeinden



Rencontre avec : Alexia Chevrollier

Nach ihrem DNSEP an der National School of Art in Dijon (2012) studierte die Künstlerin Alexia Chevrollier Philosophie an der Universität Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (2014-16) und anschließend Ästhetik an der Universität Paris-Sorbonne (2016-18). Alexia Chevrollier hat seitdem künstlerische Praxis und theoretische Überlegungen gemischt. Treffen mit einem jungen Plastikkünstler, der die Materialien "inszeniert".

Muuuz: Als ich dich traf, entdeckte ich Gemälde, Skulpturen, Videos, Fotografien, bei denen es immer um Materialien geht. Können Sie uns etwas über Ihre vielseitige Praxis erzählen?
Alexia Chevrollier: Meine Arbeit kann durch das Konzept der Bewegung definiert werden. Es ist nicht rechtzeitig oder in ein und derselben Praxis eingefroren. Ich lehne es ab, eine technische Frage zu beantworten, weil ich Materialien bevorzuge. Ich definiere mich lieber als Regisseur von Materialien als als bildender Künstler. In meinen Arbeiten inszeniere ich die Materialien, während ein Regisseur die Körper leitet. Ich versuche immer, alle Eigenschaften der Materialien zu offenbaren.

Um Ihren kreativen Prozess zu beschreiben, sprechen Sie von einer „Derealisierung der Materie“. Was bedeutet das ?
Ich benutze den Ausdruck „Derealisierung der Materie“, um meine Arbeit rund um Rost zu beschreiben, die sowohl bildlich als auch skulptural ist. Als Bildhauer verwenden Sie häufig Materialien, die langlebig sein müssen, da es ein Konzept für Erhebung und Konstruktion gibt. Aufgrund dieser Beobachtung fragte ich mich, wie sich ein robustes Material wie Metall anders ausdrücken könnte, und entschied mich, die Eigenschaften der Materie zu dekonstruieren, indem ich sie flüssig machte. Die "Derealisierung des Materials" ermöglicht es somit, die primäre Robustheit des Metalls abzulenken.

Wie sind Ihre Bilder entstanden, die „Materie derealisieren“?
Mein Wunsch, Materie zu „derealisieren“, kommt von verschiedenen Denkwegen. Die Idee ist zunächst, die inhärente Qualität eines Materials umzukehren. Es gibt aber auch ein bisschen Chance. Eines Tages griffen die Eisenoxidsäfte, die ich in Metalldosen aufbewahrte, ihre Behälter an und verschütteten sich auf dem Boden meiner Werkstatt. Ich nahm dann Blätter und Leinwandreste, um die Flüssigkeit aufzuwischen. Die Arbeiten dieser zufälligen Veranstaltung sind sowohl metallisch als auch organisch. Ich habe seitdem diese Rostmalpraxis entwickelt. Ich wurde auch von verlassenen Fabriken inspiriert. Ich mag es, mir die vergangenen Leben eines Ortes vorstellen zu können. Metall ist in alten Fabriken sehr präsent, von Schließfächern bis zu Schalttafeln. In Brachfabriken gibt es oft Roststreifen, die an den Lauf der Zeit erinnern. Meine mit Rostsaft gemalten Bilder sind Täuschungen aus Cortenstahl, einem selbstpatinierten Stahl, den der Künstler Richard Serra in seinen Skulpturen verwendet hat, aber es handelt sich nicht wirklich um Gemälde. Sie sind eher Werke eines Bildhauers als eines Malers. Sie entwickeln sich, weil sie je nach Sauerstoffgehalt und Luftfeuchtigkeit des Ortes oxidieren. Diese Bilder reagieren ständig mit ihrer Umgebung, was sie wieder zur Skulptur bringt. Umgekehrt entfernen wir uns bei meiner Arbeit mit Rostsaft auf freier Leinwand von Metallleinwänden, die Corten-Stahlplatten ähneln. Ich male diese körperlosen Leinwände gerne in meiner Werkstatt auf den Boden. Indem ich sie auf den Boden male, stelle ich keinen Abstand zwischen meinen Körper und die Leinwand. Sobald die Leinwand trocken ist, inszeniere ich sie, indem ich sie an die Wand hänge oder auf Metallstangen lege. Ich schreibe gerne den Boden meiner Werkstatt auf meine Leinwand. Der Workshop ist der verborgene Ort des Künstlers, die Unterstützung all seiner Fehler und all seiner Erfolge. Ich hinterlasse einen Abdruck, den meiner Werkstatt, aber auch alle Arbeiter und Künstler, die vor mir an diesem Ort gearbeitet haben. Ich erinnere mich gerne an die Geschichten der Räume, die in meinen Gemälden gelebt wurden.

7440nomini

Bei Ihrer Arbeit nimmt der Handwerker einen zentralen Platz ein. Können Sie uns Ihren Ansatz erklären?
Der Handwerker nimmt in meiner Arbeit tatsächlich einen sehr wichtigen Platz ein. Handwerker faszinieren mich. Ich schätze die Zusammenarbeit mit dem Handwerker, weil ich mich weigere, Sponsor von Know-how zu sein. Ich interessiere mich mehr für die Reaktion des Materials als für die Geste des Handwerkers. Wenn ich mit einem Handwerker zusammenarbeite, bitte ich ihn, aus seinem kontrollierten Know-how herauszukommen, indem er ihn in unangenehme Positionen bringt. Ich werde dann "Choreograf" seiner Gesten.

Was bedeutet diese kollektive Arbeit für Sie?
Diese kollektive Arbeit ist mir sehr wichtig. Ich gebe nicht vor, eine neue Fähigkeit zu erlernen. Ich möchte überrascht sein und vor einem Thema ziemlich naiv bleiben. Ich mag es, den Handwerker auf ein Feld zu führen, das er nicht kennt, eine Situation, die er nicht kontrolliert. Ich hoffe, dass meine Intervention auch die Handwerker kennzeichnet.

Welche Beziehung haben Sie zu den Handwerkern, mit denen Sie zusammenarbeiten? Betrachten Sie sie als Künstler?
Der Handwerker steht mir nicht zur Verfügung. Wir sind beide im Dienst der Materie. Ich mag die Gelegenheit, jeden Handwerker zu treffen. Als ich zum Beispiel anfing, mit dem Glasmachermeister Stéphane Pelletier vom Atelier Gamil zusammenzuarbeiten, gab es eine unmittelbare Verbindung. Ich habe auch viele Arbeiten mit ihm gemacht, einschließlich Atem, Aufstand, Der Atem des Brunnens, Entropie et Lulu. Zwischen dem Handwerker und mir muss ein Vertrauensverhältnis bestehen, damit eine Zusammenarbeit möglich ist. Alle Einsätze meines Films Gegen Taylor Über die Arbeit eines Kohlenmeisters soll der Übergang vom Bau zur Dekonstruktion der Materie durch die Geste des Handwerkers gezeigt werden.
Ich denke, dass sich der Unterschied zwischen dem Handwerker und dem Künstler im kommerziellen Bereich herauskristallisiert. Der Künstler ist ebenso ein Produzent wie der Handwerker, aber der Künstler ist zweifellos ein schlechter Handwerker. Der zeitgenössische Künstler erforscht oft verschiedene Medien, aber er beherrscht sie nicht unbedingt, während der Handwerker eine einzelne Fähigkeit sehr gut kennt und beherrscht. Einige Handwerker haben meine Karriere nachhaltig geprägt.

Warum faszinieren Sie Materialien?
Die Materialien erzählen Geschichten. Ich habe eine sehr aufrichtige Beziehung zu ihnen. Im Jahr 2017 wurde mir klar Zustand (Struktur), eine kurzlebige Skulptur aus einer Holzkonstruktion, auf die eine kleine Skulptur in roher Erde gestellt wurde. Ich spiele hier an der Balance zwischen der Robustheit der Holzelemente und der kleinen Terrakotta-Skulptur, aber ich interessiere mich hauptsächlich für die Geschichten dieser Materialien. Die in meiner Arbeit verwendeten Strukturfragmente waren von einem Architekten in einem alten Haus geborgen worden, um eine Treppe zu bauen. Der Architekt hat mir diese Holzfragmente während meiner persönlichen Ausstellung „La fabrique des Opportunities. Rohe Landschaften “in der Chapelle du Carmel in Chalon-sur-Saône im Jahr 2017. Durch die Inszenierung dieser Holzstücke interagiere ich mit den Materialien.

Einige Ihrer Werke sind immersiv, andere im Raum eingeschrieben. Was möchten Sie im Betrachter provozieren?
Ich versuche immer noch, mit dem Betrachter zu sprechen. In meiner letzten persönlichen Ausstellung "Bei gleicher Stärke" im CRAC Champigny-sur-Marne im Jahr 2019 habe ich beschlossen, ein Spiel zwischen Außen und Innen zu schaffen, um den Besucher in den Raum zu integrieren. Ich berücksichtige immer den Körper des Betrachters. Die Arbeit arbeitet an sich, aber der Betrachter hat seine Bedeutung in der Logik der Arbeit. Im Laufe der Zeit entwickeln sich meine Skulpturen und Gemälde. Wenn der Besucher mehrmals mit meinen Arbeiten konfrontiert wird, kann er die sichtbaren Veränderungen meiner Arbeit entdecken, „Infra-Bewegungen“, die im Laufe der Zeit wahrnehmbar sind. Der Betrachter steht im Zentrum meiner Praxis. In meinen Arbeiten versuche ich, die Geschwindigkeit und den Ertrag, die uns die kapitalistische Gesellschaft auferlegt, zu vereiteln, indem ich den Zuschauer mit dem Rhythmus des Materials konfrontiere. Ich lade ihn ein, sich selbst zu befragen. Umso besser, wenn sich der Zuschauer vor meinen Arbeiten langweilt, weil ihm dies aus Zeitgründen den Zugang zu einer anderen Welt ermöglicht. Sich die Zeit zu nehmen ist heute zu einem Akt des Widerstands geworden, weil jede Minute profitabel ist.

In einem kürzlich erschienenen Text erläutern Sie bereits die Auswirkungen der Beschränkung auf Ihre Arbeit. Kannst du uns davon erzählen?
Die aktuelle Gesundheitskrise durch den Covid-19 ermöglichte es mir, meine künstlerische Praxis zu testen. Mit diesem Frühjahr 2020 muss die Menschheit innehalten und kann sich dann wieder mit wesentlichen Aktivitäten verbinden. Während der Entbindung habe ich mich entschlossen, über die Erstellung nach der Eindämmung nachzudenken. Wie schafft man nach der Gesundheitskrise? Wie kann man sich an die aktuelle Situation anpassen? Ich stellte mir einen Raum mit mehreren Werken vor, den Besucher streicheln können. Dieses zukünftige Projekt wäre sowohl eine Einladung zur Wiederherstellung einer Bindung als auch eine Einladung zur Erstellung einer kollektiven Installation. Jeder Besucher könnte kommen und meine Kreationen modifizieren und seine eigene Energie einbringen. Ich möchte interrelationale Werke produzieren und damit meiner Arbeit eine kollektive Dimension geben. Diese Installation wäre mein Aufruf, aus der Individualität herauszukommen.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie die Seite der Künstlerin Alexia Chevrollier.

Fotografien: Porträt, Ansichten der Ausstellungen „Bei gleicher Kraft“ und „Die Fabrik der Möglichkeiten. Rohe Landschaften “© Nicolas Briet, Ansicht des Studios © Marie Docher, Auszug aus dem Video Against Taylor, 2014-2017, Film, 1h45 min © Alexia Chevrollier.

Léa Pagnier

Senden Sie Ihren Kommentar

0
  • Keine Kommentare zu diesem Artikel.

ADC Awards

ADC-Awards-Logo-2017 250-01
Die herausragendsten architektonischen Leistungen von der Fachwelt gewählt

>> lesen Sie mehr

MIAW

logo miaw blanc ok

Ein International Award an die besten Produkte für Architekten und Layout-Profis

>> lesen Sie mehr

KONTAKTIEREN SIE UNS!

5, Saulnier Straße - 75009 PARIS

T: + (33) 1 42 61 61 81

F: + (33) 1 42 61 61 82

[Email protected]

www.muuuz.com

über

Mein Konto

Mobile Version