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Rencontre avec : Hadrien Durand-Baïssas

Der Pariser Künstler Hadrien Durand-Baïssas (geb. 1992), ursprünglich Designer, bevorzugt heute Multidisziplinarität und baut ein facettenreiches Werk auf, das von Zeichnung bis Musik einschließlich Installation reicht. Wir diskutierten mit ihm seine Karriere, seine künstlerische Praxis und seine Überlegungen.

Muuuz: Können Sie Ihre Reise für uns zusammenfassen? Wie hast du angefangen zu zeichnen?
Hadrien Durand-Baïssas: Ich habe in einer Zeichenwerkstatt in Paris angefangen zu zeichnen, als ich in der High School war. Die meiste Zeit habe ich während meines Unterrichts gezeichnet, anstatt mir Notizen zu machen, aber schließlich hat es sich ausgezahlt, seit ich kurz nach dem Bac im Atelier de Sèvres war. Dann habe ich in Paris Grafikdesign studiert, um dann als Freiberufler zu arbeiten und meine künstlerische Praxis fortzusetzen. Heute arbeite ich als künstlerischer Leiter und bildender Künstler in New York.

Warum haben Sie sich über den Atlantik niedergelassen? Welche Phase repräsentiert diesen Aufenthalt auf Ihrer Reise?
Das Leben in New York ist ein großer Schritt auf meiner Reise. Ich bin dorthin gezogen, weil ich nach Abenteuern außerhalb Frankreichs dürstete und weil mich dort viele Projekte erwarteten. Ich denke, es ist eine verrückte Stadt, in der Künstler anders behandelt werden als in Frankreich. In New York habe ich den Eindruck, dass Kunst einen wichtigen Platz im Alltag einnimmt: Wir treffen dort sehr oft Menschen mit verrückter Energie, die uns zu Projekten führen, die umso verrückter sind als die anderen. Es ist auch diese Aufregung, die mich aus meiner Komfortzone verdrängt und neue Medien wie Lichtinstallationen oder 3D getestet hat.

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Wie würden Sie Ihre künstlerische Praxis definieren? Welche Themen behandeln Sie in Ihren Arbeiten?
Ich weiß selbst nicht, wie ich meine künstlerische Praxis definieren soll. Es ist ein bisschen instabil und zufällig. Ich habe es geliebt, jahrelang nur Zeichnen zu üben, und ich werde nie müde werden, aber das Leben ist voller Überraschungen. Wenn ich von neuen Praktiken verführt werde, bin ich sofort versucht, sie in meine künstlerische Arbeit einzubeziehen. Ich habe mir zu lange Sorgen gemacht, nur eine Technik üben zu müssen, und das wird oft von einem Künstler erwartet. Heute macht mir die Idee, in einer einzigen Technik gefangen zu bleiben, Sorgen. Ich denke, dass die Schöpfung ein riesiger Prozess ist, der in unendlich vielen Bereichen angewendet werden kann. Ich entdecke jetzt neue Paletten künstlerischen Ausdrucks wie immersive Installationen. Für meine Probanden zeichnete ich zuerst mit Rotring-Stiften, um gefährdete Tierarten darzustellen, dann mit alten Allegorien in einem Science-Fiction-Universum. Heute behandle ich diese Atmosphäre in Lichtinstallationen weiterhin mit einem futuristischen Ton. Ich reflektiere Geometrie, unerforschte Eindrücke sowie den Ort der Technologie in unserer heutigen Zeit, ihre Verwendung für künstlerische Zwecke und ihre Auswirkungen auf unsere Zivilisation. Ich bezweifle diese fortschreitende Entwicklung des Menschen hin zu einer neuen hybriden Spezies, halb Mensch, halb Maschine.

Woher bekommen Sie Ihre visuellen, konzeptuellen und künstlerischen Inspirationsquellen?
Viele meiner Inspirationen stammen von dem, was ich beim Surfen im Internet und beim Besuch von New Yorker Museen für Kunst und Technologie entdecke. Sehr oft bin ich von aktuellem Grafikdesign oder surrealen digitalen Kreationen inspiriert. Ich bin fasziniert von den Universen von 3D-Grafikern und Dampfwellen wie Baugasm, Lordess.foudre oder Dorian Legret, aber auch von denen minimalistischer Designer und Künstler der Light Art-Bewegung wie James Turrel, James Clar und Refik Anadol. Klassische oder moderne Gemälde sind ebenfalls Inspirationsquellen, nicht zu vergessen die Skulpturen des antiken Griechenlands und Roms. Caspar David Friedrich und Salvador Dalí sind die Maler, die mich am meisten inspirieren. Alles, was mir so auffällt, dass ich es nicht mehr aufgreifen oder mich befragen kann, ist eine Quelle der Inspiration. Ich studiere dann die Arbeit, die Komposition, die verwendete Technik, den Gesamteffekt, das Thema und den Ansatz des Künstlers.

Ihre Installationen und Ihre Szenografien sind beeindruckend. Welchen Platz nimmt der Betrachter in Ihren Arbeiten ein? In welchen Raum zum Nachdenken laden Sie ihn ein?
Wenn sich der Betrachter in meinen Installationen in ein Universum eingetaucht fühlt, das ihn aus seinem täglichen Nebel herausholt, taucht er in eine Welt ein, die sich von seiner üblichen Umgebung unterscheidet, und vermittelt ihm den Eindruck, in einem traumhaften Zweig zu landen, der dem von nahe kommt Seine Träume, meine Wette ist erfolgreich. Meine Installationen ermöglichen es mir, den Betrachter zu werben, indem ich ihm verschiedene Empfindungen gebe, die wir nicht unbedingt vor einer grafischen Kreation fühlen können. Der Betrachter ist kein einfacher Beobachter mehr, sondern wird zum Schauspieler in der Arbeit. Vor allem möchte ich dem Betrachter neue Horizonte und Überlegungen offenbaren, um ihn dazu zu bringen, nicht nur Schauspieler des Werks zu werden, sondern auch das bewusste Element, das diesem Set Leben einhaucht, dh die wesentliche Verbindung. meiner Einrichtungen. Ohne den Betrachter wären sie nur eine surreale Kulisse, die verlassen bleibt wie ein archäologischer Überrest, den es zu entdecken gilt. Durch Reflexionen über Raum, Zeit und unseren Platz in dieser Raumzeit versuche ich, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen.

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Haben Sie jemals angefangen, neue Wege zu erkunden, um während der Entbindung etwas zu erschaffen?
Wie viele Menschen war die Beschränkung eine gute Gelegenheit für mich, mich wieder auf meine persönlichen Projekte und meine Prioritäten zu konzentrieren. Ich habe an der Erstellung von Websites für die High-End-Plattenspieler-Marke Pro-Ject Audio USA sowie für die nordamerikanische Marke Sumiko Audio gearbeitet. Ich habe auch an Songs gearbeitet. Obwohl ich hauptsächlich meine plastische Arbeit vorbringe, bin ich auch Musiker: Ich komponiere und produziere mit analogen Materialien Songs, die mit meinem grafischen Universum verbunden sind und meine Tagträume in einer kosmischen Atmosphäre widerspiegeln. Ich nutzte diesen einzigartigen Moment auch, um besser zu verstehen, wie ich dieses musikalische Universum mit meinen künstlerischen Kreationen verbinden kann. Besonders die Idee, Animationen und Videos zu erstellen, die sowohl musikalische als auch visuelle Atmosphären kombinieren, erregte meine Aufmerksamkeit. Mit diesen neuen Ideen stimme ich dem zu, was ich zuvor erklärt habe: Setzen Sie diese Freiheit fort, verschiedene Medien zu mischen, um neue Sinneserfahrungen zu entdecken und zu teilen.

Was sind deine nächsten Projekte?
Ich werde AG Studios weiterentwickeln, die Kreativagentur, die wir mit Freunden in New York gegründet haben. Derzeit arbeite ich mit Kunden an der grafischen Identität ihrer Marke sowie an der Erstellung ihrer Websites. Ich werde auch die Reflexionen nutzen, die ich während der Entbindung hatte, um neue Serien von Werken zu produzieren, visuell, musikalisch oder sogar vor Ort. Ich plane auch, die Projekte zu produzieren, die mich am meisten anziehen, während ich versuche, ein heterogenes Ganzes zu enthüllen, das für die Wirbelsäule eine traumhafte und surreale Schwingung hat, in der ich mich wiedererkenne.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie Instagram-Profil et die Website des Künstlers Hadrien Durand-Baïssasund AG Studios Website.

Bildmaterial: © Hadrien Durand-Baïssas

Léa Pagnier

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