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Für diese erste Einzelausstellung in Frankreich schlägt die georgische Künstlerin Thea Djordjadze vor, mehr als sechzig seit 1993 entstandene Werke zusammenzustellen, mit denen sie eine intuitive Erfahrung im Gebäude des Museums vermittelt. 

Die Arbeit der Künstlerin Thea Djordjadze wird seit mehr als zwanzig Jahren durch Skulpturen und deren Installation in einem sensiblen Verhältnis zum Raum und zur Architektur des Ortes, der sie aufnimmt, eingesetzt. 

Gefundene, modifizierte, augmentierte Objekte aus Gips, Schaumstoff, Textil, Holz oder Glas treffen auf Präsentationsmittel – Gitter, Vitrinen, Regale –, die ihre Funktionalität verloren haben. Andere Skulpturen, oft aus Metall, werden in der Werkstatt von Grund auf neu entworfen, nehmen das Fragment eines modernistischen Gebäudes auf oder materialisieren einen Buchstaben des georgischen Alphabets. 

Hier und da harmonisch arrangiert, bilden die Arbeiten ein langes Gedicht, in dem die Materialien in Schichten interagieren, eine Vergangenheit ausloten und sich im Ausstellungsraum in neuem Licht präsentieren. 

Für den georgischen Künstler, der seit 2003 in Berlin arbeitet, besteht jede Ausstellung aus einer Rekonfiguration, Neuinterpretation oder Neuanordnung von Werken, die für andere Orte gedacht wurden. 

Seine Installationen erfassen in einem neuen Kontext Objekte, Gebäude, Möbel, Techniken und Handwerkskunst, die die Überreste der Geschichte von Territorien, Sprachen und Traditionen eines erweiterten Europas in sich tragen. 

In den frühen 2000er Jahren entschied Thea Djordjadze, dass Malerei, die den Blick des Betrachters auf einen einzigen Punkt lenkt, nicht ausreicht, um die Welt zu umarmen. Die Art der Installation ermöglicht es ihm dann, ein freieres Erlebnis anzubieten, basierend auf der unmittelbaren Wahrnehmung der Resonanzen zwischen den inszenierten Objekten, dem Raumvolumen, dem Licht, den Blickwinkeln von einem Raum zum anderen Dialoge zwischen den Materialien und der Architektur des Ortes. Kurz gesagt, der Betrachter ist in der Arbeit. 

In Saint-Étienne erscheint ihm der ihm anvertraute MAMC+-Raum mit seinen fünf Räumen, seinen 650 m², seinen Höhen von über 8 Metern und seinem vermeintlich neutralen und affektlosen „White Cube“-Aspekt dennoch zerbrechlich. 

Die sechzig Arbeiten, die zwischen 1993 und 2021 entstanden sind, reagieren auf eine „Notfall“-Form, die seine Wahl leitet, einen gerollten Teppich, einen riesigen Metallschirm oder Spiegelwände aus poliertem Aluminium zu zeigen. 

Thea Djordjadze definiert die Ausstellung vollständig vor Ort, in einer Form der Vergänglichkeit, und es ist für Thea Djordjadze, durch ihre sehr subtilen Gesten der Installation die Körperlichkeit von Materialien zu aktivieren, eine Erinnerung an Objekte zu wecken und neue saubere Energie am Heiligen zu erzeugen -Etienne-Website. 

 

ERINNERN UND ZEUGEN

5. FEBRUAR - 15. MAI 2022

MAMC+ Metropole Saint-Etienne

 



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