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Zu Beginn des Schuljahres lädt der Concept Store Empreintes Sie ein, seine neueste Auswahl an handgefertigten Stücken sowie seinen Ausstellungsverkauf „RELIEF“ zu entdecken, der uns an die Schönheit unserer Natur erinnert.

Eine zarte Mischung aus figurativer Beobachtung und in das Material gemeißelten Träumen, ein Vorwand, uns mit Zartheit an die Schönheit unserer Umwelt zu erinnern. Keramiker, Glasmacher, Schreiner, Filzmacher... Unsere Handwerker arbeiten mit ihrem Lieblingsmaterial, inspiriert von der Geologie unseres Planeten, und erinnern uns an die Demut des Menschen angesichts seiner Unermesslichkeit. Sie regen unsere Sinne an und laden uns ein, von den Tiefen der Ozeane in Glas, Keramik oder bestickten Textilien bis zum Gipfel des Berges Fuji in Filz und anderen bergigen Holzriffen zu reisen.

Unter den Künstlern des vorgestellten Materials befinden sich ein männliches Duo und 2 Schöpfer, deren Reise und ihr Know-how Ihnen hier erzählt werden. Im Shop, wie es EMPREINTES immer am Herzen liegt, finden Besucher und Kunden diese Porträts auf Etiketten, verstreut neben den Kreationen, um sie besser erfassen, schätzen und verstehen zu können.

2012 trafen sich Benoît Vauthier und Manu Lerendu in Kanada am Institut Québécois d'Ébénisterie. Bevor sie Nordamerika verließen, begannen sie im August 2015 einen Roadtrip durch die Vereinigten Staaten. Fasziniert von Weite, Schluchten, Bergen beginnen sie mit einem Skizzenbuch, das ihnen nach ihrer Rückkehr nach Frankreich als Grundlage für ihre Arbeit dienen wird. Die dargestellten Landschaften sind imaginär, die Komposition wird nach dem Möbelstück gezeichnet und dann vollständig von Hand mit traditionellen Bildhauerwerkzeugen (Hohleisen, Scheren, Schleifer usw.) hergestellt. Benoît und Manu arbeiten ausschließlich mit Holzarten aus französischen Wäldern wie Eiche, Esche, Bergahorn oder Walnuss. Sie wählen dieses Holz selbst in Sägewerken mit dem Label „Living Heritage Company“ aus, mit denen sie seit mehreren Jahren zusammenarbeiten.

Christine Piel Christine studierte an der Academy of Fine Arts in Guangzhou, Abteilung für traditionelle chinesische Kalligrafie und chinesische Sprache. Nach einer Tournee zur Entdeckung der Handwerkskunst gründete sie ihr Studio in Frankreich und bleibt weitgehend vom Geist von Wabi Sabi inspiriert: Wertschätzung für Unvollkommenheiten, Verehrung der Vergänglichkeit. Die gestalterische Intention ist es, die Kunst aus Filz und Pflanzenfasern mit all ihren visuellen, akustischen und haptischen Eigenschaften für ein gewisses Wohlbefinden in die Räume zu bringen. Farben und Formen entstammen hauptsächlich einer Inspiration, die von den fünf Elementen (Erde, Wasser, Feuer, Wind, Raum oder Leere) geleitet wird. Alle Stücke sind Unikate aus Wolle, manchmal kombiniert mit Baumwolle, Seide und anderen Naturfasern aus ökologischem Anbau. Sie werden mit traditionellen Techniken hergestellt, um minimalistische dreidimensionale Formen zu erhalten.

 



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