frendeites
Gemeinden



Rencontre avec : Florence Doléac

Florence Doléac, eine „Grenzgängerin“ und produktive Designerin, stellt sich Objekte auf halbem Weg zwischen Kunst und Design mit viel Humor vor. Die Designerin aus Toulouse, die jetzt in Douarnenez in der Bretagne lebt, erzählte uns zwischen zwei Kursen an der National School of Decorative Arts ihre Designpraxis, ihr Verhältnis zur Schöpfung und ihre gewagten Projekte. Treffen.

Muuuz: Sie werden von der Jousse Entreprise Galerie, einer Galerie für zeitgenössische Kunst, vertreten, arbeiten in einer Werkstatt und betrachten sich als „Borderline Designer“. Dabei pendelt Ihre Arbeit zwischen Kunst und Design. Wie sehen Sie das Design?
Florence Doléac: Während ich Design studierte und übte, entdeckte ich seine Grenzen. Schließlich können Sie als Designer Dinge finden, die Sie sagen und positionieren können, und sich dann weigern, bestimmte Dinge zu tun. Ich habe versucht, Industriedesign zu machen, aber während ich frei war. Als ich eine gute Idee hatte, habe ich versucht, die Branche zu finden, die sie entwickeln kann, aber es hat nicht funktioniert. Branchen waren interessiert, aber so funktionieren sie nicht. Es ist mir nie gelungen, meine Ideen mit einem Industriellen zu entwickeln, weil ich im Vergleich zu den Spezifikationen, die mir der Beruf in Frankreich auferlegt hatte, eine zu starke Vorstellungskraft hatte. Da ich davon frustriert war, ließ ich mich natürlich in Richtung Kunst tragen.

Wie würden Sie Ihre Designpraxis beschreiben?
Heute und besonders seit meiner Installation in der Bretagne führe ich eher ein Künstlerleben als einen Designer. Nach meinem Studium und meiner Erfahrung mit der Radi Designers Group wollte ich zur Arbeit des Materials und zu einer offenen Designpraxis zurückkehren.

7378nomini

Wie gut erzählst du Geschichten?
Ich glaube, dass es diese Art der freien Annäherung an die Materie ist, die es mir ermöglicht, Geschichten zu erzählen. Ich passe es an, verzerre es oder vergrößere es. Manchmal ist es faul, ungeschickt, riskant. Ich bin spontan und intuitiv, daher versuche ich nicht, gleichzeitig mit meiner Produktion zu analysieren.

Der Sitz adada bietet einen neuen Geselligkeitsbericht und regressive Körperhaltungen. Wie bist du auf die Idee eines lustigen Designs gekommen?
Spielerische Objekte gibt es seit Anbeginn der Zeit, besonders in den 1990er Jahren. Ich war immer sensibel für Spott und lustige kleine Gesten. Es kommt aus meiner Kindheit auf dem Land. Ich komme aus einer Familie, die Humor und die Konstruktion von Objekten liebte. Im Moment schaffe ich in Douarnenez einen assoziativen Ort für technisches und unterhaltsames Wissen.

Sie haben Industriedesign studiert, aber heute hinterfragen Sie die Funktion des Objekts und versuchen, die Beziehung der Benutzer zu ihm zu stören. Sie beschreiben Ihren Ansatz auch als „sanfte Kritik des Funktionalismus“. Warum?
Ich habe immer Menschen beobachtet, ihr individuelles oder kollektives Verhalten. Ich erkannte dann komische Situationen, die mit Funktionsstörungen verbunden waren. Ich bin begeistert von diesen Fehlern, Problemen und Einstellungen, bei denen Humor stört. Ich habe spaß Ich entwickle in meiner Arbeit eine Form der Kritik, während ich mich darauf konzentriere, über die Funktion von Objekten zu sprechen. Ich rüttle an der Beziehung, die wir normalerweise zu ihnen haben. 

7378nomini2

Denken Sie, dass die Verwendung von Humor der beste Weg ist, die Verwendung des Objekts in Frage zu stellen?
Humor ist für mich das i-Tüpfelchen, eine höhere Energie. Ich bin dafür sensibel und versuche, die Öffentlichkeit zum Lächeln zu bringen. Der Humor ist eine Einladung, eine Zeit loszulassen, in der wir immer weniger lachen.

Sie haben beschlossen, das Maxidreams-Projekt zu starten, bei dem Beete unter Bäumen gepflanzt und eine Karte mit Beeten unter verschiedenen Bäumen erstellt werden. Welche Rolle spielte Maurice Sendaks illustriertes Album? Max und die Maximonster in deiner Arbeit?
Ich habe dieses Kinderbuch vor einigen Jahren durch einen Freund entdeckt. Dieses Buch war eine Ohrfeige. Ich sah mir die Zeichnungen an und entdeckte Max 'Leben. Ich fand es großartig. Die Wälder in Max 'Zimmer haben mich sehr befragt. Was ist das Traumbett? Ist es der Wald, der im Raum wächst? Ist es nicht das Bett, das im Wald wächst? Diese Überlegungen haben mich inspiriert und ich habe eine internationale Gemeinschaft von Träumern mit im Wald gepflanzten Beeten geschaffen. Ich fordere alle auf, zu Maxidreams zu kommen und ihr eigenes Bett zu bauen. Ich habe zwei Traumbetten in der Natur installiert. Die erste in den Cevennen in Gabriac und die zweite auf der Insel Nègrepelisse unter einem Lindenhimmel im Rahmen einer Ausstellung des Zentrums für Küche, Kunst und Design. Ich habe auch vor, in Frankreich ein Bett zu machen, es mit einem Segelboot in die USA zu transportieren und es dann unter den Ahornbäumen im Park der Johns-Hopkins-Universität in Baltimore zu pflanzen. Ich habe bereits die Forscher aus dem Schlafzentrum der Fakultät getroffen, die sich bereit erklären, mit mir zusammenzuarbeiten. Es bleibt nur das Geld zu finden, um die Reise zu machen.
Ich habe auch mit dem Maximum-Kollektiv ehemalige Studenten entworfen, Maxidodomonumentale Betten. Eine dieser Kreationen wurde auch von einem belgischen Museum, dem BPS22, erworben. Ich bin sehr glücklich

Pom Pom Dust zeigt das häusliche Universum durch eine Art Haushaltschoreografie. Wie kann Ihr Design feministisch sein?
Ich habe Provokationen gemacht, aber sie gehen über den Feminismus hinaus. Pom Pom Dust kann jeden erreichen, sowohl mit einem Mann als auch mit einer Frau sprechen. Mein Stück Feenhaus folgt der gleichen Logik der Provokation. Es geht darum, den Haushalt als Lebenskunst oder Tanz zu betrachten. Mit ein wenig Fantasie können Hausarbeiten sehr lustig werden. Ich gehe die Konventionen durch und mache mich über unseren täglichen Bericht lustig, um etwas zu erzählen.

Für wen ist dein Design?
Es ist für alle! Ich verwende keine spezifischen kulturellen Codes. Meine Stücke sind zeitlos und universell. Sie fangen die Öffentlichkeit dort ein, wo sie es nicht erwarten.

Von welchem ​​Projekt würden Sie träumen?
Ich wollte schon lange einen tollen Nachtclub schaffen, aber heute amüsiert mich das weniger. Ich möchte vor allem meine beiden aktuellen Projekte Maxidreams und meine Schule für technisches und unterhaltsames Wissen in der Bretagne entwickeln.

Wie stellen Sie sich das Design von morgen vor?
Weniger ist mehr. Ich hoffe es wird weniger geben. Ich stelle mir ein ökologisches Design vor, ein Design, das den Planeten und andere respektiert und zu einer Entwicklung des Bewusstseins führen würde. Die Leute beginnen jedoch zu reagieren. Ich lebe gerne in einer Zeit, in der die Ursachen für Skaleneffekte interplanetarisch werden, insbesondere dank sozialer Netzwerke und der neuen Generation. Meine heutigen Studenten konzentrieren sich sehr auf Ökologie und Humanität. Sie sind sehr kritische Kinder der Krise. Sie kommen sensibilisiert in die Schule, um ihren Beruf neu zu erfinden, neue Energien zu bringen und die Wirtschaft, die Materialien und die Produktionsweisen in Frage zu stellen.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie die Stätte von Florence Doléac und die Website die Jousse Entreprise Galerie

Fotos: 1) Michaël Huard / Say Who

2) Florence Doléac, Adada, 2010, 6-Sitzer-Rundsessel, aufblasbare PVC-Bälle, PVC-beschichtetes Textil, Polypropylennetz, Klettverschluss. Ansicht der Ausstellung Pom Pom Dust, Galerie Jousse Entreprise, Paris, 2011, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Jousse Entreprise, Paris

3) Florence Doléac, En garde, 2010, Seesackhaken, Federn, Baumwolle, Wolle, Harzschnüre, Metallkrüge, variable Abmessungen, © Paul Nicoué, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Jousse Entreprise-Galerie, Paris

4) Florence Doléac, Bamakogistretti, 2016, Kalebasse, 40 cm Durchmesser, 60 cm H, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Jousse Entreprise Galerie, Paris

5) Florence Doléac und Maximum, Maxidodo, 2019, Vauban-Barriere, verzinkter Stahl, Beflockung, Ipé-Holzregale, Zubehör, 145 cm H x 270 L x 170 l, © Paul Nicoué, Sammlung der Provinz Hennegau. Kaution bei BPS22, Charleroi, mit freundlicher Genehmigung der Galerie Jousse Entreprise, Paris

Léa Pagnier

Senden Sie Ihren Kommentar

0
  • Keine Kommentare zu diesem Artikel.

ADC Awards

ADC-Awards-Logo-2017 250-01
Die herausragendsten architektonischen Leistungen von der Fachwelt gewählt

>> lesen Sie mehr

 

MIAW

logo miaw blanc ok

Ein International Award an die besten Produkte für Architekten und Layout-Profis

>> lesen Sie mehr

 

KONTAKTIEREN SIE UNS!

5, Saulnier Straße - 75009 PARIS

T: + (33) 1 42 61 61 81

F: + (33) 1 42 61 61 82

[E-Mail geschützt]

www.muuuz.com

über

Mein Konto 

Mobile Version