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Rencontre avec : Pascale Risbourg

Pascale Risbourg, ausgebildete Stylistin, gab die Mode schnell auf, um Tapetendesignerin und dann Keramikerin zu werden. Sie erforscht die Schöpfung seit mehr als zwanzig Jahren und erneuert sich ständig. Heute lebt und arbeitet sie in Belgien. In der Kurve ein Besuch in seiner WahlheimatDie Redaktion von Muuuz hatte die Gelegenheit, diesen Künstler im Herzen zu treffen. 

Du kommst aus der Mode, warum hast du dich endlich für das Handwerk entschieden?
Mode ist mein erstes Training. Ich war mir sicher, dass ich etwas Künstlerisches mache. Ich habe mich für ESMOD angemeldet, aber bald festgestellt, dass dieser Sektor zu klein für mich ist. Also habe ich mich davon entfernt. Ich habe sehr verspielte, spektakuläre Klamotten gemacht. Nach meinem Diplom habe ich mehrere Wettbewerbe gewonnen, aber immer so weit wie möglich vom Kleidungsstück entfernt. Meine bekanntesten Kreationen sind die künstlerischsten, insbesondere die der Umwandlung des Objekts in Kleidung oder der Kleidung in ein Objekt, wie eine Tasche, die in ein Kleid umgewandelt werden kann, oder ein Rock, der sich in einen Sonnenschirm verwandelt. Mir wurde klar, dass mich vor allem die Leistungsdimension des Outfits wirklich interessierte. Ich habe Kostüme für Events, Werbung und Shootings erstellt. In jedem Projekt mag ich die Idee, Emotionen zu wecken. Wenn ich erschaffe, frage ich mich immer, was ich mitbringen kann. Ich ziehe es vor, eine Reaktion zu provozieren. Ich mache ausgefallene Kreationen, die überraschen. Ich bin nicht klassifizierbar. Sie können mich dort finden, wo Sie es nicht erwarten. Was bringt es, das zu tun, was wir bereits getan haben? Es ist anregender, neue Ideen zu finden. Zum Beispiel habe ich mit meinen Taschenkleidern die Modecodes gewagt. Ebenso mit meinem erotischen Toile de Jouy. Es ist auch ihm zu verdanken, dass ich mich von der Kleidung wegbewegte, um Tapeten und Wandbilder zu schaffen.

Welche Geschichten stecken hinter Ihren Kreationen von Tapeten und Keramik?
Wenn ich Tapeten erstelle, denke ich an Keramik und umgekehrt. Ich lege immer großen Wert auf die Ausgewogenheit von Formen und Farben. Ich versuche einen neuen Look zu bringen. Als ich zum Toile de Jouy Museum in Jouy-en-Josas in den Yvelines ging, war ich sofort von den Zeichnungen beeindruckt und dachte daran, sie mit Humor noch einmal zu besuchen. Die Idee für meine erste Tapetensammlung war ebenfalls geboren. Ich versuche besonders, mich zu erneuern und nicht Trends zu folgen. Wenn ich ein neues Hintergrundbild erstelle, mache ich einige Montagearbeiten. Ich stelle mir das Ganze als Szenografie vor und denke dann über die Wahl der Formen und Farben nach. Je weiter ich bei der Erstellung eines Wandgemäldes vorankomme, desto mehr konzentriere ich mich auf die Details. Wenn ich Keramik mache, ist das anders. Ich denke über die Dekoration nach, ohne Spezifikationen aufzuerlegen. Im Gegensatz zu meinen Hintergrundbildern bin ich nicht im Marketing. Alle meine Keramiken sind zwischen Kunst und Design. Dies sind Objekte, die in Betracht gezogen werden. Der ästhetische Aspekt hat Vorrang vor dem Funktionalen.

Woher nimmst du deine Inspiration?
Ich bin von meiner Umgebung inspiriert, weil sie meine Sinne erweckt. Von der Gastronomie bis zu neuen Technologien, die durch die Architektur gehen, lasse ich mich überall inspirieren. Ich analysiere ständig, was mich umgibt, und versuche dann, meine Beobachtungen zu verstehen, um sie in eine eigene künstlerische Sprache zu übersetzen.

„Ich mache ausgefallene Kreationen, die überraschen. Ich bin nicht klassifizierbar. ""

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Was ist Ihr kreativer Prozess in Ihrer Keramik?
Es ist Improvisationsarbeit. Ich benutze Gipsformen. Ich komponiere mit diesen vordefinierten Formen, bis ich mich selbst überrasche. Wenn ich nicht überrascht bin, überarbeite ich mein Stück immer wieder, um eine überraschende Kreation zu erhalten. Ich möchte, dass meine Stücke aufrichtig sind. Im Moment hebe ich meine Keramik auf. Sie scheinen im Gleichgewicht zu sein. Diese Beziehung zwischen Masse und Fragilität interessiert mich, weil ich mich dort befinde.

Wie baust du dein Universum auf?
Ich bin ein freies Elektron, aber ich führe meine Projekte mit großer Genauigkeit aus. Ich muss mich kanalisieren, um Konsistenz zu finden. Ich versuche immer, von dem wegzukommen, was von mir erwartet werden kann.

Sie verwenden Augmented Reality, um die Muster auf Ihren Porzellantapeten und -tellern zu animieren Erotischer Toile de Jouy. Warum möchten Sie neue Technologien in die dekorative Kunst integrieren?
Es ist ein Rezept für Kreativität, zwei Universen zu kombinieren, die nichts damit zu tun haben. Indem ich Augmented Reality verwende, um die suggestiven Skizzen meiner erotischen Toiles de Joy zum Leben zu erwecken, überrasche ich die Öffentlichkeit. Ich war auch sehr froh, die Besucher lächeln zu sehen, als sie sahen, wie meine Tapeten bei der Ausgabe 2019 des lebendig wurden SAMMLBAR in Brüssel, dann anlässlich des Designspaziergangs „La Promenade du Collectionneur II“, der von den Galerien Gosserez und Maison Parisienne in Le Meurice parallel zum PAD organisiert wurde.

Seit März 2019 arbeiten Sie im Ateliers Zaventem, dem von Lionel Jadot entworfenen Kreativzentrum, und nehmen daher am Leben der Workshops teil. Was bringt diese Residenz für Ihre Schöpfung?
Es ist sehr anregend, dort zu arbeiten. Es gibt ein kreatives Aufbrausen. Letztes Jahr hatte ich die Gelegenheit, meine Kreationen bei COLLECTIBLE zusammen mit allen freiwilligen Bewohnern des Ateliers Zaventem auszustellen. Brüssel ist ein wahrer Nährboden für Talente. Es ist eine Stadt, die sehr gut zu mir passt, weil ich mich mit Integrität ausdrücken kann, ohne in eine Kiste gesteckt zu werden.

Was sind deine nächsten Projekte?
Ich möchte neue Geschichten erzählen. Ich möchte mit Galerien und Verlagen zusammenarbeiten und möglicherweise einen Wohnsitz im Ausland suchen.

Möchten Sie eine neue dekorative Kunst lernen?
Es wäre nicht weise [lacht]. Ich würde meine Keramik lieber mit dem Know-how eines anderen Handwerkers verbinden. Dann möchte ich mich auch verbessern, insbesondere um die Techniken des Zahnschmelzes zu beherrschen.

Wie stellen Sie sich das Design von morgen vor?
Bevor es ein Objekt ist, ist das Design von morgen eine Reflexion. Meiner Meinung nach wird das Design von morgen ein ökologisches Design sein, ein Design der Erholung. Wir beginnen neue Formen, Marshmallow-Formen und neue Materialien zu sehen. DieUpcycling entwickelt und verführt junge Schöpfer. Ich denke, die neue Generation von Designern arbeitet an sehr interessanten Projekten. Ich bin sehr froh, dass die jungen Talente, die Studenten, die jungen Triebe die Codes durcheinander bringen und sich eine andere Zukunft vorstellen. Die neue Generation von Designern kennt keine Grenzen und hat keine Angst vor Kritik. Die Kreationen junger Designer sind nicht unbedingt technisch, sondern künstlerisch. Und das ist die Hauptsache. Ich werde das Design von morgen daher das Marshmallow-Design nennen, ein super verspieltes Design an den Grenzen des Surrealismus. 

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie Website von Pascale Risbourg.

Fotografien: Porträt © Laetizia Bazzoni, Keramik und Tapeten © Kaatje Verschoren

Léa Pagnier

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