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Rencontre avec : Studio Élémentaires

Seit der Gründung ihres Studios im Jahr 2013 schreiben Apolline Couverchel und Gauthier Haziza poetische Installationen und starten verrückte Projekte. Treffen Sie dieses Duo, das Bewunderung gebietet.

Muuuz: Was ist Ihr jeweiliger Hintergrund und warum haben Sie sich entschieden, 2013 gemeinsam Studio Élémentaires zu gründen?
Apolline Couverchel: Nach meinem Abitur habe ich zwei Jahre an der École Duperré studiert, dann Szenografie an der École nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon. Dann arbeitete ich für Design- und Szenografiestudios in Paris. Gauthier und ich trafen uns bei ENSATT und wollten schnell zusammenarbeiten. Bei ENSATT haben wir auch gelernt, Geschichten mit Licht und Raum zu erzählen.
Gauthier Haziza: Ich habe Kunstgeschichte, Theaterstudien an der Universität, Lichtdesign an der ENSATT sowie Marketing und Kommunikation an der Panthéon Assas Universität studiert. 2013 haben wir unser eigenes Studio gegründet und an verschiedenen Projekten gearbeitet. Im selben Jahr lud uns der französische Koch Paul Pairet ein, mit ihm zusammenzuarbeiten, um im Rahmen der Ausstellung eine Installation zu erstellen. Kochbuch, Kunst und der kulinarische Prozess bei den Beaux-Arts in Paris. 2015 gingen wir nach Shanghai, um an einer von der Swatch-Gruppe organisierten künstlerischen Residenz teilzunehmen. Bei dieser Gelegenheit haben wir vier Monate im Swatch Art Peace Hotel gearbeitet und vor Ort unser C erstelltfliegendes iel, ein Drachen in den Farben des Himmels, der von Shang Xia, einer chinesischen Marke von Hermès, bemerkt wurde, mit der wir dann zusammengearbeitet haben. Heute leben wir in Brüssel und arbeiten in den Zaventem Ateliers.

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Wie sind Sie auf die Idee immersiver kinetischer Installationen gekommen? Warum haben Sie sich vom Theater entfernt, um sich auf zeitgenössische Kunst und Design zu konzentrieren?
AC: Das Theater hat unsere Fantasie stark beflügelt, aber wir haben auch seine Grenzen entdeckt. Wir wollten uns deshalb vom Text lösen, weil im Theater alles im Dienst der Sprache steht. Heute arbeiten wir mit Licht, Bewegung und Raum, ohne Theater zu machen, aber wir lassen uns ständig davon inspirieren.
GH: Licht, Zeitlichkeit, Bewegung und Erzählung bringen letztendlich diesen Begriff der lebendigen Kunst, der für das Theater charakteristisch ist. Hinter unseren Objekten steckt immer eine Erzählung. Zum Beispiel in SiloWir übernahmen die Abtei Notre-Dame de Bernay und schufen eine Installation, die die Geschichte des Ortes widerspiegelt. In der Mitte des Gebäudes errichteten wir ein acht Meter hohes landwirtschaftliches Silo, das mit Popcorn gefüllt war, weil die Kirche 1814 in einen Getreidemarkt umgewandelt wurde.

Was macht Ihre Installationen in Bezug auf Materialien, Farben und Technologien aus?
AC: In unseren Kreationen sind die Lichtquellen einfach und vielfältig. Wir verwenden Farbfilter, Lichtfilter, Rohstoffe. Bewegung ist unser Ausgangspunkt. Wir versuchen, die Schönheit der Materie mit der Schönheit der Technologie zu verbinden, um Bewegung im Raum zu schaffen. Neue Technologien verleihen unseren Installationen Poesie und Magie.
GH: Wir erneuern uns sehr, damit wir uns nicht auf einen Stil festlegen. Mit unserer mobilen Lampe HypnosWir haben uns auf die Beziehung zwischen Sand und Licht konzentriert, um das Objekt zu formen. Wir mögen einfache Dinge, aber hinter der scheinbaren Einfachheit unserer Objekte verbirgt sich eine große technische Komplexität.

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Was fragst du in deinen Kreationen?
AC: Mit unseren Installationen interessieren wir uns für Magie, Poesie und Geschichtenerzählen und wir versuchen, den Betrachter zu überraschen.
GH: Die Frage wird nicht gestoppt. Wir sind sehr neugierig und lassen uns von verschiedenen Bereichen inspirieren. Wenn wir mit einem Ort zusammenarbeiten, können wir aus der Geschichte der Site lernen. Wenn wir unsere eigenen Objekte entwerfen, hinterfragen wir die Essenz unserer Arbeit. Wie zu sehen? Wie darstellen? Wie hängen? Erstellen heißt auch erzählen.

Wie spielst du mit Wahrnehmung?
AC: Unsere Objekte tauchen die Zuschauer in eine Art Blickerlebnis ein. Wir verwenden die Tricks des Theaters, um Effekte zu erzeugen. In unserer Einrichtung Dichrofield Der für das Jam Hotel in Brüssel erstellte Mechanismus ist sichtbar. In einigen unserer Kreationen ist die Technik sehr schön und wir wollten sie montieren. In anderen Fällen ziehen wir es vor, einen Teil des Geheimnisses zu behalten. Wie im Theater haben wir gelernt, Illusionen und Köder zu machen.
GH: Wir spielen mit der Wahrnehmung dank Kunstgegenständen, die von Magie und Theater inspiriert sind. Wenn wir unsere Installationen präsentieren, suchen die Betrachter oft nach Spezialeffekten. In Bernay beauftragte der Direktor des Le Piaf Theaters einen Theaterdiener bei uns. Wir haben unsere gemacht Geisterlampen durch Montage von Glühbirnen auf einer Stahlkonstruktion. Bei Einbruch der Dunkelheit beginnen diese Lampen zu leuchten und sich wie von Zauberhand zu bewegen und schwingen dann mit den Wandgemälden des Künstlers Elliott Causse mit.

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Können Sie mir etwas über Umbra erzählen, Ihre letzte bewegte Skulptur, die vom Phänomen der totalen Sonnenfinsternis inspiriert wurde?
AC: Auf der letzten Sammlermesse, als wir ausgestellt haben UmbraDie Besucher blieben stehen, um über die Lampe nachzudenken. In einer Welt, die von Effizienz geprägt ist, befinden Sie sich vor Objekten mit mysteriösen Funktionsrouten. Umbra hat einen Motor, mit dem sich die Lampenscheibe sehr langsam drehen kann. Wenn das Licht an ist, dreht sich die Scheibe nach einer zufälligen Zeit, die nach der Dauer der gesamten Sonnenfinsternisse des XNUMX. Jahrhunderts definiert ist.
GH: Umbra ist eine leichte Hängelampe mit einem eigenen Lebenszyklus. Mit Appoline reflektieren wir oft Naturphänomene. Kürzlich haben wir eine Forschungsarbeit über die Sonnenfinsternis begonnen und die grundlegendsten Bewegungen dieses spektakulären Naturphänomens untersucht.

Was sind Ihre anderen Projekte und Kooperationen in Kürze geplant?
AC: Wir werden mit einem Verlag zusammenarbeiten, um unsere Kreation zu präsentieren Umbra.
GH: Wir arbeiten an unserer Installation System, die in der Lobby eines Coworking Space in der Avenue Louise in Brüssel ausgestellt wird. Wir konzentrieren uns auch auf neue selbst produzierte Kreationen.

Was wäre Ihre Trauminstallation?
AC: Wir möchten uns von der japanischen Tradition von Hannabi inspirieren lassen, einer minimalistischen Version von Feuerwerkskörpern, die den Blütezyklus einer Blume aufnimmt.
GH: In der Tat würden wir sehr gerne an Feuerwerkskörpern arbeiten, weil es Raum, Licht, Farbe und Repräsentation kombiniert.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie Studio Elementaires Website.

Fotos: © Studio Élémentaires

Léa Pagnier

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