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Es scheint, dass Mode ein ewiger Neustart ist. Einige Objekte durchlaufen jedoch die Zeit, ohne jemals Falten zu nehmen! Dies ist der Fall bei diesen sechs legendären Stühlen, die Designbegeisterte Jahr für Jahr faszinieren. Signiert Charlotte Perriand, Gae Aulenti oder Philippe Starck, ein Rückblick auf einzigartige Charakterbasen.

Der kühne Stuhl von Big Game for Moustache, 2009

Der Bold-Stuhl, der vom Big Game-Kollektiv für den Verlag Moustache entworfen wurde und für seine sinnlichen Kurven und sein verspieltes Design bekannt ist, interpretiert den Stuhl in einem für das Bauhaus typischen Stahlrohr neu. Aber wo es sich von seinem kühleren und strengeren Cousin abhebt, ist es der einzigartigen Behandlung durch Grégoire Jeanmonod, Elrich Petit und Augustin Scott aus Martinville zu verdanken. Hier keine Rückenlehne, sondern eine durchgehende Linie aus Schaumstoff, die den Sitz und die Beine anzieht. Eine helle Grafik, die durch ihre mehrfarbigen Variationen hervorgehoben wird.

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Der Panton Stuhl von Verner Panton für Vitra, 1967

Der Panton-Stuhl entstand aus dem Treffen zwischen Designer Verner Panton und Willi Fehlbaum, der in den 1960er Jahren für den Verlag Vitra arbeitete, und verwirklicht den Wunsch des Designers, einen stapelbaren Stuhl zu schaffen. Das Ergebnis ihrer Forschung ist ein sehr grafischer S-förmiger Sitz. Das Duo entwarf dann ein Modell aus Polypropylen-Kunststoff, das in verschiedenen Farben erhältlich ist. Der unter tausend erkennbare Panton-Stuhl ist zweifellos die Ikone des Pop-Designs der 1960er / 1970er Jahre!

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Der Masters Chair von Philippe Starck und Eugeni Quitllet, 2009

In 10 Jahren hat sich der Masters-Stuhl, den der Alleskönner Philippe Starck und der katalanische Designer Eugeni Quitllet - bei Maison & Objet zum Designer des Jahres 2016 gewählt - vorgestellt haben, zu einer echten Ikone des Designs entwickelt. Und aus gutem Grund hat dieses Stück etwas zu inspirieren. In Anlehnung an den Tulpenstuhl (Eero Saarinen) der Serie 7 von Arne Jacobsen und die Konturen des Kunststoffstuhls des Eames-Paares zeichnet sich das Masters durch eine ausgeprägte grafische Form und eine ineinander verschlungene Anordnung aus. Seine getönte Polypropylenstruktur gewährleistet seine Robustheit, wenn seine Vielzahl von Farben es ihm ermöglicht, sich Jahr für Jahr neu zu erfinden.

 

Der DSW-Stuhl von Charles und Ray Eames für Vitra, 1950

1948 präsentierten die amerikanischen Designer Charles und Ray Eames beim "Internationalen Wettbewerb für kostengünstiges Möbeldesign", der vom Museum of Modern Art in New York organisiert wurde, einen Stuhl mit einer geformten Metallschale. Sie bekommen den zweiten Preis. Nach diesem Erfolg möchten Charles und Ray Eames den Stuhl in Serie produzieren. Anschließend testen sie eine Menge von Materialien und identifizieren das Polyesterharz. Dieses solide Material ermöglicht es ihnen, neue geformte Sitze zu entwickeln und industriell herzustellen. Das Paar stellt sich auch eine Vielzahl von Beinen vor, die mit diesen verschiedenen Muscheln in Verbindung gebracht werden können. 1950 kamen die Eames Fiberglass Chairs auf den Markt und ihre große kreative Flexibilität sprach die Verbraucher sofort an. Beim DSW-Stuhl passt die Kunststoff-Sitzschale perfekt zur Holzbasis.

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Kippbarer Liegestuhl B306 von Charlotte Perriand in Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret, 1928-1929

Obwohl sie im Schatten ihrer Kollegen Le Corbusier und Pierre Jeanneret blieb, ist Charlotte Perriand eine der Hauptfiguren der modernen Architektur. Die humanistische Architektin und freie Frau entwarf Möbel, die zu Ikonen geworden sind. 1929 präsentierte sie den sehr berühmten kippbaren Loungesessel, der in enger Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in einer idealen Wohnung für den Salon d'Automne entworfen und 2019 für die Retrospektive "Le monde nouveau" rekonstruiert wurde. von Charlotte Perriand, 1903-1999 “bei der Louis Vuitton Foundation.

Der April-Stuhl von Gae Aulenti für Zanotta, 1964

Die renommierte Architektin, begabte Designerin und talentierte Szenografin Gae Aulenti konnte ihre avantgardistische Vision von Architektur, Dekoration, Design und Stadtplanung zu einer Zeit durchsetzen, als die Kreativbranche verwaltet wurde von Männern. Der 1964 entworfene April-Klappstuhl mit Sitz und Rückenlehne aus Stoff und empfindlichen Metallgelenken steht stellvertretend für seinen kühnen Stil.

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