Architecture

Plessis-Capitales : célébration de l’architecture européenne de la Belle Époque

Plessis-Robinson, connue pour son audace urbanistique, franchit une nouvelle étape avec le projet...

La rénovation de la Tour d'Argent par Franklin Azzi

La Tour d'Argent, le restaurant étoilé emblématique de Paris, a récemment subi une transformation...

Kyjov : sport et de détente avec le nouveau centre aquatique

Kyjov, en République tchèque, vient de franchir une étape dans l'amélioration de ses...

Arts

Les expos du New Museum à New York

L'exposition de Judy Chicago, la plus complète à ce jour dans un musée new-yorkais, couvre six...

Le Fil Rouge : une exposition dédiée à Renzo Piano

La Galerie d'Architecture, à Paris, accueillera bientôt une exposition captivante dédiée au Renzo...

La Fabrique du Regard : une plongée dans l'atelier et l'héritage de Gustave Moreau

La Fondation Renaud présente "La Fabrique du Regard", une exposition unique qui explore la...

Design

La Ceramic House par Studio RAP, à Amsterdam

Le dernier projet du cabinet de design architectural Studio RAP utilise sa propre technologie...

Le projet Éléphant par HIMACS et ASKA showroom

HIMACS et ASKA ont dévoilé leur dernier projet : Éléphant, une installation artistique et...

Paper Moon : à Londres, fusion entre gastronomie italienne et architecture

Le Paper Moon de Milan a ouvert ses portes au sein du Raffles London, situé dans l'emblématique...

Intérieur

Venise : la nouvelle installation de Barovier&Toso

Le 30 novembredernier, quelques mois seulement après l'inauguration de sa boutique monomarque dans la...

L'Hôtel de Pourtalès : élégance et art au cœur de Paris

Hôtel particulier érigé au cœur de la capitale, L’Hôtel de Pourtalès voit le jour au XIXe siècle....

Dorothea Hotel : la nouvelle perle signée Autograph Collection Hotels

A Budapest, la chaîne prestigieuse Autograph Collection Hotels - appartenant au groupe Marriott...

Abonnement Newsletters
Logo-ML SiteADC

Book des Lauréats des MIAW

 
 couvdasite

d'architectures en kiosque

 
 couvdasite

Après l’obtention de son diplôme à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2014, Kevin Rouillard (né en 1989) se fait rapidement repérer. Dès 2014, il est en effet exposé dans plusieurs expositions collectives – « A couteaux tirés » à la Friche Belle de Mai, (Marseille) et « Empiristes » à la Villa Emerige (Paris) en 2015 – ou personnelles – « Collision » à la Chimney gallery (New York) et « Extrait (tôle, choc) Barricade » à L'Assaut de la menuiserie (Saint-Etienne) en 2017. Il décroche aussi le Prix Fondation François de Hatvany en 2015, puis le Prix SAM Art en 2018. Aujourd’hui, il vit et travaille à Marseille.

Sculpteur contemporain, Kevin Rouillard développe un processus de création singulier : il réalise des grands assemblages de tôles monochromes à partir d’objets collectés tels que des bidons, brûlés ou dépliés. Ces panneaux métalliques très visuels évoquent à la fois le secteur ouvrier et la circulation des biens dans une économie mondialisée. Le plasticien raconte le point de départ de son œuvre et sa manière de travailler la matière en ces termes : « Un jour, mes parents m’ont rendu visite à Marseille : ils cherchaient à se procurer des bidons pour envoyer des choses au Cap Vert. […] Ces bidons sont restés un moment à l’atelier. Après leur expédition, il y a toute une chaîne de recyclage de ces contenants qui s’organise. Le bidon est démantelé jusqu’à entrer dans la composition d’autres objets ou même d’éléments architecturaux. Les artisans découpent, martèlent, aplatissent la tôle d’une façon assez similaire à ce que je fais de mon côté. »

Loin de collecter les objets de manière obsessionnelle, Kevin Rouillard les cherche, les récupère, les étudie et les travaille à la manière des artisans recycleurs. Durant son processus de création, l’artiste les transforme en des surfaces planes colorées et s’approprie ses trouvailles. Les objets ainsi métamorphosés se réinventent et se dévoilent au regard des spectateur·rice·s, tout en attestant, en creux, de l’omniprésence des objets dans la société consumériste actuelle.

Avec l’exposition « Le Grand mur » organisée dans le cadre de la première partie de la saison Fragmenter le monde, Kevin Rouillard retranscrit symboliquement sa propre vision du Mexique à travers des assemblages métalliques monumentaux afin d’offrir un autre niveau de lecture du contexte géopolitique mexicain. Il a en effet imaginé les œuvres présentées au Palais de Tokyo lors d’un séjour au Mexique, et évoque donc avec ces œuvres la barrière États-Unis-Mexique.

Pour en savoir plus, visitez les sites du Palais de Tokyo et de la Galerie Thomas Bernard.

Photographies : Vues de l’exposition « Le Grand mur » de Kevin Rouillard, Palais de Tokyo (21.02 – 17.05.2020) © Marc Domage

Léa Pagnier



Logo-ML SiteADC

Book des Lauréats des MIAW

 
 couvdasite

d'architectures en kiosque

couvdasite
 

MUUUZ Facebook likebox