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Rencontre avec : Hadrien Durand-Baïssas

Inicialmente diseñador, el artista parisino Hadrien Durand-Baïssas (nacido en 1992) hoy prefiere la multidisciplinariedad y construye una obra multifacética, que va desde el dibujo hasta la música, incluida la instalación. Discutimos con él su viaje, su práctica artística y sus reflexiones.

Muuuz: ¿Puedes resumir tu viaje por nosotros? ¿Cómo empezaste a dibujar?
Hadrien Durand-Baïssas: comencé a dibujar en un taller de dibujo en París cuando estaba en la escuela secundaria. La mayoría de las veces, dibujaba durante mis clases en lugar de tomar notas, pero al final valió la pena ya que me uní al Atelier de Sèvres justo después del bac. Luego, estudié diseño gráfico en París también para luego trabajar como profesional independiente mientras continuaba mi práctica artística. Hoy, trabajo como director artístico y artista visual en Nueva York.

¿Por qué elegiste establecerte al otro lado del Atlántico? ¿Qué etapa representa esta estancia en tu viaje?
Vivir en Nueva York es un gran paso en mi viaje. Me mudé allí porque tenía sed de aventura fuera de Francia, y también porque muchos proyectos me esperaban allí. Creo que es una ciudad loca donde los artistas son tratados de manera diferente que en Francia. En Nueva York, tengo la impresión de que el arte ocupa un lugar importante en la vida cotidiana: muy a menudo nos encontramos con personas con energía loca que nos llevan a proyectos aún más locos que los demás. También es esta emoción lo que me empujó a salir de mi zona de confort y probar nuevos medios, como instalaciones livianas o 3D.

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¿Cómo definirías tu práctica artística? ¿Qué temas cubren en sus obras?
No sé cómo definir mi práctica artística. Es un poco inestable y accidental. Me encantó practicar solo dibujar durante años y nunca me cansaré de ello, pero la vida está llena de sorpresas. Cuando me seducen las nuevas prácticas, inmediatamente me siento tentado a incorporarlas a mi trabajo artístico. He estado preocupado durante demasiado tiempo por tener que practicar solo una técnica, y eso es a menudo lo que se espera de un artista. Hoy, la idea de permanecer encerrado en una sola técnica me preocupa. Creo que la creación es un vasto proceso que se puede aplicar en un número infinito de campos. Ahora estoy descubriendo nuevas paletas de expresión artística, como las instalaciones inmersivas. Para mis sujetos, primero dibujé con rotores Rotring para representar especies de animales en peligro de extinción, luego alegorías antiguas en un universo de ciencia ficción. Hoy, sigo tratando esta atmósfera en instalaciones de luz con un tono futurista. Reflexiono sobre la geometría, las impresiones inexploradas, así como sobre el lugar de la tecnología en nuestra era actual, su uso con fines artísticos y su impacto en nuestra civilización. Cuestiono esta evolución progresiva del hombre hacia una nueva especie híbrida mitad hombre mitad máquina.

¿De dónde sacas tus fuentes de inspiración visual, conceptual y artística?
Muchas de mis inspiraciones provienen de lo que descubro mientras navego por Internet y visito nuevos museos de Nueva York dedicados al arte y la tecnología. Muy a menudo, me siento inspirado por el diseño gráfico actual o creaciones digitales surrealistas. Me fascinan los universos de los artistas gráficos en 3D y las ondas de vapor como Baugasm, Lordess.foudre o Dorian Legret, pero también los de los diseñadores minimalistas y artistas del movimiento artístico Light como James Turrel, James Clar y Refik Anadol. Las pinturas clásicas o modernas también son fuentes de inspiración, sin olvidar las esculturas de la antigua Grecia y Roma. Caspar David Friedrich y Salvador Dalí son los pintores que más me inspiran. Cualquier cosa que me llame la atención hasta el punto en que ya no pueda levantarlo o cuestionarme es una fuente de inspiración. Luego estudio el trabajo, la composición, la técnica utilizada, el efecto general, el tema y el enfoque del artista.

Sus instalaciones y sus escenografías son inmersivas. ¿Qué lugar ocupa el espectador en sus obras? ¿En qué espacio de reflexión lo invitas?
En mis instalaciones, si el observador se siente inmerso en un universo que lo saca de su niebla diaria, lo sumerge en un mundo diferente a su entorno habitual y le da la impresión de aterrizar en una rama de ensueño cercana a la de Sus sueños, mi apuesta es exitosa. Mis instalaciones me permiten solicitar al espectador dándole diferentes sensaciones que no necesariamente podemos sentir frente a una creación gráfica. El espectador ya no es un simple observador, sino que se convierte en actor en el trabajo. Sobre todo, deseo revelar al espectador nuevos horizontes y reflexiones para alentarlo a convertirse no solo en un actor de la obra, sino también en el elemento consciente que dará vida a este conjunto, es decir, el vínculo esencial. de mis instalaciones Sin el espectador, solo serían un escenario surrealista abandonado como un vestigio arqueológico por descubrir. Es a través de reflexiones sobre el espacio, el tiempo y nuestro lugar en este espacio-tiempo que intento captar la atención del observador.

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¿Alguna vez has comenzado a explorar nuevas formas de crear durante el parto?
Como muchas personas, el confinamiento fue una buena oportunidad para volver a centrarme en mis proyectos personales y mis prioridades. Trabajé en la creación de sitios web para la marca de tocadiscos de alta gama Pro-Ject Audio USA, así como para la marca norteamericana Sumiko Audio. También trabajé en canciones. Aunque principalmente presenté mi trabajo plástico, también soy músico: compongo y produzco con material analógico canciones que están conectadas a mi universo gráfico y que reflejan mis sueños en una atmósfera cósmica. También aproveché este momento único para comprender mejor cómo podría asociar este universo musical con mis creaciones artísticas. La idea de hacer animaciones y videos que combinarían atmósferas musicales y visuales me llamó especialmente la atención. Con estas nuevas ideas, estoy de acuerdo con lo que expliqué anteriormente: continuar en esta libertad para mezclar diferentes medios para descubrir y compartir nuevas experiencias sensoriales.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Continuaré desarrollando AG Studios, la agencia creativa que creamos con amigos en Nueva York. Actualmente estoy trabajando con clientes en las identidades gráficas de su marca, así como en la creación de sus sitios web. También aprovecharé las reflexiones que tuve durante el parto para producir nuevas series de obras, visuales, musicales o incluso in situ. También planeo producir los proyectos que más me atraen mientras trato de revelar un todo heterogéneo que tiene para la columna vertebral una vibración surrealista y onírica en la que me reconozco.

Para obtener más información, visite Perfil de Instagram et el sitio web del artista Hadrien Durand-BaïssasY Sitio web de AG Studios.

Imágenes: © Hadrien Durand-Baïssas

Léa Pagnier

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