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Rencontre avec : Florence Doléac

Creador "limítrofe" y prolífico, Florence Doléac imagina objetos, a medio camino entre el arte y el diseño, con mucho humor. La diseñadora de Toulouse, ahora con sede en Douarnenez en Bretaña, nos contó, entre dos cursos en la École nationale supérieure des arts décoratifs, su práctica de diseño, su relación con la creación y sus proyectos atrevidos. Encuentro con un artista libre.

Muuuz: Estás representado por la galería Jousse Entreprise, una galería de arte contemporáneo, trabajas en un taller y te consideras un "diseñador límite". En esto, su trabajo oscila entre el arte y el diseño. ¿Cómo ves el diseño?
Florencia Doléac: Fue estudiando y practicando diseño que descubrí sus límites. Finalmente, como diseñador, puede encontrar cosas que decir y posicionarse, y luego negarse a hacer ciertas cosas. Traté de hacer diseño industrial, pero siendo libre. Cuando tuve una buena idea, intenté encontrar la industria que pudiera desarrollarla, pero no funcionó. Las industrias estaban interesadas, pero no es así como funcionan. Nunca logré desarrollar mis ideas con un industrial, porque tenía una imaginación demasiado ferviente en relación con las especificaciones que la profesión me impuso en Francia. Como estaba frustrado por esto, naturalmente me dejé llevar por el arte.

¿Cómo describirías tu práctica de diseño?
Hoy, y especialmente desde mi instalación en Bretaña, llevo la vida de un artista en lugar de un diseñador. Después de mis estudios y mi experiencia con el grupo Radi Designers, quería volver al trabajo del material y a una práctica de diseño de plan abierto.

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¿Qué tan bien cuentas historias?
Creo que es esta forma de abordar la materia de manera libre lo que me permite contar historias. Lo apropio, lo distorsiono o lo magnifico. A veces es vago, torpe, arriesgado. Soy espontáneo e intuitivo, por lo que no trato de analizar al mismo tiempo que produzco.

El asiento ADADA ofrece un nuevo informe de convivencia y posturas regresivas. ¿Cómo se te ocurrió la idea de un diseño divertido?
Los objetos lúdicos han existido desde el principio de los tiempos, especialmente en la década de 1990. Siempre he sido sensible a la burla y los pequeños gestos divertidos. Viene de mi infancia en el campo. Vengo de una familia que amaba el humor y la construcción de objetos. En este momento, estoy creando un lugar asociativo de conocimientos técnicos y divertidos en Douarnenez.

Usted estudió diseño industrial, pero hoy cuestiona la función del objeto y busca interrumpir la relación que los usuarios tienen con él. También describe su enfoque como una "crítica suave del funcionalismo". ¿Por qué?
Siempre he observado a las personas, su comportamiento individual o colectivo. Entonces me di cuenta de situaciones cómicas relacionadas con disfunciones. Soy ferviente de estas fallas, problemas y actitudes, donde el humor interfiere. Me divierto. Desarrollo una forma de crítica en mi trabajo mientras me concentro en hablar sobre la función de los objetos. Sacudo la relación que solemos tener con ellos.

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¿Crees que usar el humor es la mejor manera de cuestionar el uso del objeto?
Para mí, el humor es la guinda del pastel, una energía superior. Soy sensible a eso, así que trato de hacer sonreír al público. El humor es una invitación a dejar pasar un momento en que nos reímos cada vez menos.

Ha decidido lanzar el proyecto Maxidreams, que consiste en plantar camas debajo de árboles y crear un mapa de camas ubicadas debajo de diferentes árboles. ¿Qué papel jugó el álbum ilustrado de Maurice Sendak? Max y los Maximonsters en tu trabajo?
Descubrí este libro para niños a través de un amigo hace unos años. Este libro fue una bofetada. Miré los dibujos y descubrí la vida de Max. Me pareció genial. Los bosques que crecen en la habitación de Max me han cuestionado mucho. ¿Qué es la cama soñada? ¿Es el bosque que crece en la habitación? ¿No es la cama que crece en el bosque? Estas reflexiones me inspiraron y terminé creando una comunidad internacional de soñadores con camas plantadas en el bosque. Pido a todos que vengan y sean parte de Maxidreams y construyan su propia cama. Instalé dos camas de ensueño en la naturaleza. El primero en Cévennes en Gabriac, y el segundo en la isla de Nègrepelisse bajo un dosel de tilos como parte de una exposición organizada por el centro de cocina, arte y diseño. También planeo hacer una cama en Francia, transportarla en velero a los Estados Unidos, luego plantarla debajo de los arces en el parque de la Universidad Johns-Hopkins en Baltimore. Ya he conocido a los investigadores del centro de sueño de la facultad que aceptan colaborar conmigo. Solo queda encontrar los fondos para hacer el viaje.
También diseñé con el máximo colectivo, ex alumnos, Maxidodo, camas monumentales. Una de estas creaciones también fue adquirida por un museo belga, el BPS22. Estoy muy feliz!

Polvo de pom pom representa el universo doméstico a través de una especie de coreografía doméstica. ¿Cómo puede tu diseño ser feminista?
Hice provocaciones, pero van más allá del feminismo. Polvo de pom pom puede llegar a todos, hablar con un hombre y una mujer. Mi pieza Casa de hadas Sigue la misma lógica de provocación. Se trata de considerar el hogar como un arte de vivir o un baile. Con un poco de imaginación, las tareas domésticas pueden ser muy divertidas. Barro las convenciones y me burlo de nuestro informe diario para contar algo.

¿Para quién es tu diseño?
¡Es para todos! No uso códigos culturales específicos. Mis piezas son atemporales y universales. Atrapan al público donde no lo esperan.

¿Con qué proyecto soñarías llevar a cabo?
Hace tiempo que quería crear un gran club nocturno, pero hoy me divierte menos. Especialmente quiero desarrollar mis dos proyectos actuales, Maxidreams y mi escuela de conocimientos técnicos y divertidos en Bretaña.

¿Cómo te imaginas el diseño del mañana?
Menos es más. Espero que haya menos. Me imagino un diseño ecológico, un diseño respetuoso con el planeta y otros, que conduciría a una evolución de la conciencia. Sin embargo, las personas comienzan a reaccionar. Disfruto viviendo en una era donde las causas de la escala se están volviendo interplanetarias, especialmente gracias a las redes sociales y la nueva generación. Mis alumnos de hoy están muy centrados en la ecología, el humanitarismo. Son niños muy críticos de la crisis. Llegan a la escuela sensibilizados con el deseo de reinventar su profesión, traer nuevas energías y cuestionar la economía, los materiales, los modos de producción.

Para obtener más información, visite El sitio de Florencia Doléac y el sitio la galería Jousse Entreprise

Fotografías: 1) Michaël Huard / Say Who

2) Florence Doléac, Adada, 2010, sillón circular de 6 plazas, bolas inflables de pvc, textil recubierto de pvc, red de polipropileno, velcro. Vista de la exposición Pom Pom Dust, galería Jousse Entreprise, París, 2011, cortesía del artista y de la galería Jousse Entreprise, París.

3) Florence Doléac, En garde, 2010, percheros, plumas, algodón, lana, cuerdas de resina, clavijas de metal, dimensiones variables, © Paul Nicoué, Cortesía del artista y de la galería Jousse Entreprise, París.

4) Florence Doléac, Bamakogistretti, 2016, calabaza, 40 cm de diámetro, 60 cm de alto, Cortesía del artista y la galería Jousse Entreprise, París.

5) Florence Doléac y Maximum, Maxidodo, 2019, barrera Vauban, acero galvanizado, flocado, estantes de madera Ipé, accesorios, 145 cm H x 270 L x 170 l, © Paul Nicoué, Colección de la Provincia de Henao. Depósito en BPS22, Charleroi, Cortesía de Galerie Jousse Entreprise, París

Léa Pagnier

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