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Rencontre avec : Pascale Risbourg

Pascale Risbourg, estilista de formación, abandonó rápidamente la moda para convertirse en diseñadora de papel tapiz y luego ceramista. Lleva más de veinte años explorando la creación y se renueva constantemente. Hoy vive y trabaja en Bélgica. En la curva una visita a su pais adoptivo, el equipo editorial de Muuuz tuvo la oportunidad de conocer a este artista de corazón. 

Vienes de la moda, ¿por qué finalmente elegiste la artesanía?
La moda es mi primer entrenamiento. Estaba seguro de que estaba haciendo algo artístico. Me inscribí en ESMOD, pero pronto me di cuenta de que este sector era demasiado pequeño para mí. Así que me alejé de eso. Hice ropa muy juguetona y espectacular. Después de mi diploma, gané varias competiciones, pero siempre tomando la mayor distancia posible de la prenda. Mis creaciones más notables son las más artísticas, en particular las de la transformación del objeto en ropa, o de la ropa en objeto, como una bolsa convertible en un vestido o una falda que se transforma en una sombrilla. Me di cuenta de que lo que realmente me interesaba era sobre todo la dimensión de rendimiento del atuendo. Creé disfraces para eventos, anuncios, sesiones fotográficas. En cada proyecto, me gusta la idea de despertar emociones. Cuando creo, siempre me pregunto qué puedo aportar. Prefiero provocar una reacción. Hago creaciones poco convencionales, lo que sorprende. Soy inclasificable. Puedes encontrarme donde no lo esperas. ¿Cuál es el punto de hacer lo que ya hemos hecho? Es más estimulante encontrar nuevas ideas. Por ejemplo, con mis vestidos de bolso, volví audazmente los códigos de moda. Del mismo modo, con mi erótico Toile de Jouy. También es gracias a eso que comencé a alejarme de la ropa para dirigirme a la creación de papeles pintados, murales.

¿Qué historias hay detrás de tus creaciones de papeles pintados y cerámicas?
Cuando creo fondos de pantalla, pienso en la cerámica y viceversa. Siempre concedo gran importancia al equilibrio de formas y colores. Trato de traer un nuevo look. Cuando fui al museo Toile de Jouy en Jouy-en-Josas en los Yvelines, los dibujos me sorprendieron de inmediato y pensé en volver a visitarlos con humor. La idea de mi primera colección de fondos de pantalla también nació. Especialmente trato de renovarme y no seguir las tendencias. Cuando creo un nuevo fondo de pantalla, hago algunos trabajos de ensamblaje. Imagino el todo como una escenografía, luego pienso en las elecciones de formas y colores. Cuanto más avanzo en la realización de un mural, más me enfoco en los detalles. Cuando hago cerámica, es diferente. Pienso en la decoración sin imponer especificaciones. A diferencia de mis fondos de pantalla, no estoy en proceso de comercialización. Toda mi cerámica es entre arte y diseño. Estos son objetos que se contemplan. El aspecto estético tiene prioridad sobre lo funcional.

¿De dónde sacas tu inspiración?
Me inspira mi entorno porque despierta mis sentidos. De la gastronomía a las nuevas tecnologías, pasando por la arquitectura, me inspiro en todas partes. Analizo constantemente lo que me rodea, y luego trato de dar sentido a mis observaciones para traducirlas a un lenguaje artístico propio.

“Hago creaciones poco convencionales, que sorprenden. Soy inclasificable. "

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En su cerámica, ¿cuál es su proceso creativo?
Es trabajo de improvisación. Yo uso moldes de yeso. Compongo con estas formas predefinidas hasta que me sorprenda. Si no me sorprende, vuelvo a trabajar mi pieza una y otra vez para obtener una creación sorprendente. Quiero que mis piezas sean sinceras. En este momento, estoy levantando mi cerámica. Parecen estar en equilibrio. Esta relación entre masa y fragilidad me interesa, porque me encuentro allí.

¿Cómo construyes tu universo?
Soy un electrón libre, pero llevo a cabo mis proyectos con gran rigor. Tengo que canalizarme para encontrar consistencia. Siempre trato de alejarme de lo que se puede esperar de mí.

Utiliza la realidad aumentada para animar los patrones en sus papeles pintados y platos de porcelana Erótico toile de jouy. ¿Por qué quieres integrar nuevas tecnologías en las artes decorativas?
Es una receta para la creatividad combinar dos universos que no tienen nada que ver con eso. Al utilizar la realidad aumentada para dar vida a los sugerentes bocetos de mis eróticos Toiles de Joy, sorprendo al público. También me alegró mucho ver sonreír a los visitantes cuando vieron que mis fondos de pantalla cobran vida en la edición de 2019 del COLECCIONABLE en Bruselas, con motivo de la caminata de diseño "La Promenade du Collectionneur II" organizada por las galerías Gosserez y Maison Parisienne en Le Meurice en paralelo con el PAD.

Desde marzo de 2019, ha estado trabajando en Ateliers Zaventem, el hogar creativo diseñado por Lionel Jadot, y por lo tanto participa en la vida de los talleres. ¿Qué aporta esta residencia a tu creación?
Es muy estimulante trabajar allí. Hay una efervescencia creativa. El año pasado, tuve la oportunidad de exhibir mis creaciones en COLLECTIBLE junto a todos los residentes voluntarios de Ateliers Zaventem. Bruselas es un verdadero caldo de cultivo para el talento. Es una ciudad que me queda muy bien, porque puedo expresarme con integridad sin ser metida en una caja.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Quiero contar nuevas historias. Me gustaría colaborar con galerías, editores, y posiblemente ir al extranjero para una residencia.

¿Quieres aprender un nuevo arte decorativo?
No sería sabio [risas]. Prefiero asociar mi cerámica con los conocimientos de otro artesano. Entonces, también me gustaría mejorar, en particular para dominar las técnicas del esmalte.

¿Cómo te imaginas el diseño del mañana?
Antes de ser un objeto, el diseño del mañana es un reflejo. En mi opinión, el diseño del mañana será un diseño ecológico, un diseño de recuperación. Estamos empezando a ver nuevas formas, formas de malvavisco y nuevos materiales. Elupcycling desarrolla y seduce a los jóvenes creadores. Creo que la nueva generación de diseñadores está trabajando en proyectos muy interesantes. Estoy muy feliz de que los jóvenes talentos, los estudiantes, los jóvenes disparen alteren los códigos y visualicen un futuro diferente. La nueva generación de diseñadores no tiene límites y no teme las críticas. Las creaciones de jóvenes diseñadores no están necesariamente en el punto técnico, sino a nivel artístico. Y eso es lo principal. Por lo tanto, llamaré al diseño del mañana el diseño de malvavisco, un diseño súper juguetón en las fronteras del surrealismo. 

Para obtener más información, visite Sitio web de Pascale Risbourg.

Fotografías: Retrato © Laetizia Bazzoni, Cerámica y fondos de pantalla © Kaatje Verschoren

Léa Pagnier

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