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Rencontre avec : Studio Élémentaires

Desde la creación de su estudio en 2013, Apolline Couverchel y Gauthier Haziza han estado escribiendo instalaciones poéticas y emprendiendo proyectos locos. Conoce a este dúo que exige admiración.

Muuuz: ¿Cuál es su experiencia respectiva y por qué decidió unir fuerzas para fundar Studio Élémentaires en 2013?
Apolline Couverchel: Después de mi bachillerato, estudié dos años en la École Duperré, luego la escenografía en la École nationale supérieure des artes y técnicas del teatro de Lyon. Luego trabajé para estudios de diseño y escenografía en París. Gauthier y yo nos conocimos en ENSATT y rápidamente quisimos trabajar juntos. También en ENSATT aprendimos a contar historias con luz y espacio.
Gauthier Haziza: Estudié historia del arte, opciones de estudios teatrales en la universidad, diseño de luces en ENSATT y marketing y comunicación en la Universidad Panthéon Assas. En 2013, fundamos nuestro propio estudio y comenzamos a trabajar en varios proyectos. El mismo año, el chef francés Paul Pairet nos invitó a colaborar con él para crear una instalación como parte de la exposición. Libro de cocina, arte y proceso culinario. en las Bellas Artes de París. En 2015, fuimos a Shanghai para participar en una residencia artística organizada por el grupo Swatch. En esta ocasión, trabajamos durante cuatro meses en el Swatch Art Peace Hotel y creamos in situ nuestro CFlying-iel, una cometa en los colores del cielo que fue notada por Shang Xia, una marca china creada por Hermès, con la que luego colaboramos. Hoy vivimos en Bruselas y trabajamos en los talleres de Zaventem.

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¿Cómo se te ocurrió la idea de instalaciones cinéticas inmersivas? ¿Por qué elegiste alejarte del teatro para enfocarte en el arte y el diseño contemporáneo?
AC: El teatro ha alimentado mucho nuestra imaginación, pero también hemos descubierto sus límites. Por lo tanto, queríamos separarnos del texto, porque en el teatro todo está al servicio del lenguaje. Hoy trabajamos con luz, movimiento y espacio, sin hacer teatro, pero estamos constantemente inspirados por él.
GH: La luz, la temporalidad, el movimiento y la narración finalmente traen esta noción de arte vivo que es característica del teatro. Siempre hay una narrativa detrás de nuestros objetos. Por ejemplo, en Silo, nos hicimos cargo de la abadía de Notre-Dame de Bernay y creamos una instalación que hace eco de la historia del lugar. En el centro del edificio, erigimos un silo agrícola de ocho metros de altura lleno de palomitas de maíz, porque la iglesia se transformó en un mercado de maíz en 1814.

En términos de materiales, colores y tecnologías, ¿en qué consisten sus instalaciones?
AC: En nuestras creaciones, las fuentes de luz son simples y variadas. Utilizamos filtros de colores, filtros de luz, materias primas. El movimiento es nuestro punto de partida. Buscamos combinar la belleza de la materia con la belleza de la tecnología para crear movimiento en el espacio. Las nuevas tecnologías dan poesía y magia a nuestras instalaciones.
GH: Nos renovamos mucho, así que no nos encerramos en un estilo. Con nuestra lámpara móvil Hypnos, nos centramos en la relación entre arena y luz para dar forma al objeto. Nos gustan las cosas simples pero detrás de la aparente simplicidad de nuestros objetos se esconde una gran complejidad técnica.

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¿Qué preguntas en tus creaciones?
AC: Con nuestras instalaciones, estamos interesados ​​en la magia, la poesía y la narración de historias, y buscamos sorprender al espectador.
GH: La pregunta no se detiene. Somos muy curiosos y nos inspiramos en varios campos. Cuando colaboramos con un lugar, podemos aprender de la historia del sitio. Cuando diseñamos nuestros propios objetos, cuestionamos la esencia de nuestro trabajo. ¿Como ver? ¿Cómo representar? ¿Cómo colgar? Crear es también decir.

¿Cómo juegas con la percepción?
AC: Nuestros objetos sumergen a los espectadores en una especie de experiencia de la mirada. Usamos los trucos del teatro para crear efectos. En nuestras instalaciones Dicrofield creado para el Jam Hotel en Bruselas, el mecanismo es visible. En algunas de nuestras creaciones, la técnica es muy hermosa y queríamos montarla. En otros, preferimos mantener una parte del misterio. Como en el teatro, aprendimos a hacer ilusiones, señuelos.
GH: Jugamos con la percepción gracias a los artificios, inspirados en la magia y el teatro. Cuando presentamos nuestras instalaciones, los espectadores a menudo buscan efectos especiales. En Bernay, el director del teatro Le Piaf nos encargó un servidor de teatro. Hicimos nuestro Lámparas fantasma mediante el montaje de bombillas en una estructura de acero. Al anochecer, estas lámparas comienzan a encenderse y moverse como por arte de magia, y luego resuenan con los murales del artista Elliott Causse.

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¿Podrías contarme sobre Umbra, tu última escultura en movimiento inspirada en el fenómeno del eclipse total?
AC: En la última Feria de Colección, cuando exhibimos umbría, los visitantes se detuvieron para contemplar la lámpara. En un mundo gobernado por la eficiencia, encontrarte frente a objetos con misteriosas rutas de funcionamiento. umbría Tiene un motor que permite que el disco de la lámpara gire muy lentamente. Cuando la luz está encendida, el disco gira de acuerdo con un tiempo aleatorio, definido de acuerdo con la duración de los eclipses solares totales del siglo XXI.
GH: Umbra es una lámpara colgante ligera que tiene su propio ciclo de vida. Con Appoline a menudo reflexionamos sobre fenómenos naturales. Recientemente, nos embarcamos en un trabajo de investigación sobre el eclipse y estudiamos los movimientos más básicos de este espectacular fenómeno natural.

¿Cuáles son sus otros proyectos y colaboraciones planeadas pronto?
AC: Colaboraremos con una editorial para presentar nuestra creación. umbría.
GH: Estamos trabajando en nuestra instalación. Sistema, que se exhibirá en el vestíbulo de un espacio de coworking en la avenida Louise en Bruselas. También nos estamos centrando en nuevas creaciones de producción propia.

¿Cuál sería la instalación de tus sueños?
AC: Nos gustaría inspirarnos en la tradición japonesa de Hannabi, una versión minimalista de fuegos artificiales que retoma el ciclo de floración de una flor.
GH: De hecho, nos gustaría mucho trabajar en fuegos artificiales, porque combina espacio, luz, color, representación.

Para obtener más información, visite Sitio web de Studio Elementaires.

Fotografías: © Studio Élémentaires

Léa Pagnier

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