Rencontre avec : Eva Nielsen

Diplomato alla Beaux-Arts di Parigi nel 2009, l'artista franco-danese Eva Nielsen crea opere proteiche enigmatiche. Con le sue tele dipinte, a volte stampate o serigrafate, scuote i codici della pittura, mescola i mezzi e fa appello all'immaginazione dello spettatore. Incontra un pittore ispirato e stimolante.

Muuuz: Puoi parlarci del tuo viaggio?
Eva Nielsen: Quando ero giovane, non volevo essere un artista. Dopo un DEUG in Lettere Moderne e un master in Storia europea alla Sorbona, ho finalmente provato la Beaux-Arts de Paris e sono stato accettato. Il mio ingresso alle Belle Arti è stato un passo decisivo nel mio viaggio. Ho amato i miei anni lì. Ho incontrato i miei amici, artisti molto interessanti che mi hanno insegnato tanto quanto i miei insegnanti. Grazie alla borsa di studio Socrates, ho studiato alla Central Saint Martins nel 2008. Questo soggiorno a Londra è stato molto arricchente. Poi ho iniziato rapidamente a lavorare con le gallerie. Diverse residenze artistiche in Francia e all'estero hanno punteggiato la mia carriera. Ho avuto la possibilità di andare in Norvegia con l'artista Mireille Blanc per lavorare alla LKV nel 2012, poi a Los Angeles con il pittore Raphaël Barontini per approfittare di tutti i seminari tecnici di The Cabin nel 2017. Anche le mostre collettive hanno segnato la mia carriera. Mi piace che i miei lavori si confrontino con le creazioni di altri artisti.

Qual è il tuo approccio alla pittura?
Nella mia pittura, è innanzitutto una questione di promozione dell'ibridità, del collage e della multidisciplinarietà. La tela cattura una parte del tutto. Sono molto interessato all'immagine fotografica e al suo aspetto troncato. Nella fotografia come nella pittura, l'artista cattura una visione, che è necessariamente frammentaria. Lo schermo esterno è altrettanto interessante della tela. Tecnicamente, il mio dipinto è definito dalla sovrapposizione. Mi piace, ad esempio, abbinare uno sfondo diffuso a una linea pulita ottenuta dalla serigrafia. La tecnica inoltre va di pari passo con l'intelletto. Quando ho in mente un'immagine, scelgo una tecnica specifica per metterla sulla tela. La tecnica nasce così dall'idea. Adoro questo incontro del gesto con lo spirito.

Sei un pittore, ma anche fotografo e tipografo. Dalla pittura alla serigrafia, qual è il tuo processo creativo?
Il mio processo di creazione non è definito. C'è sempre un'assunzione di rischi, che è anche molto eccitante. In questo momento, sto mescolando tutte le tecniche. Dipingo la mia tela, la metto in una stampante e la serigrafia. Mi perdo anche nei palchi, dal collage alla sovrastampa. La sperimentazione quotidiana del seminario porta la sua quota di pericoli. È importante vedere l'incidente e tenerlo. Quando ero uno studente, mi sono opposto all'incidente. Oggi, al contrario, apprezzo l'inaspettato. L'arte più completa è senza dubbio quella in cui l'artista riesce a regolare le improvvisazioni per incorporarle completamente nel processo creativo. Pertanto, la sessione del seminario è complessa e interessante. A volte lancio le mie tele. Mi piace questo gesto fiducioso, che rivela un allontanamento dell'atto della creazione. Rimango convinto che l'ego per l'ego sia piuttosto dannoso, perché il desiderio di creare deve prevalere. Il mio lavoro riunisce più riferimenti. L'arte è un incontro tra diversi campi. Sono affascinato dal Black Mountain College, un'università umanista americana caratterizzata dai precetti di Josef e Anni Albers. Con l'arrivo della coppia negli Stati Uniti nei primi anni '1930, il Black Mountain College divenne una scuola d'avanguardia, dove venivano insegnate tutte le discipline artistiche. Adoro tutte le creazioni. Non potevo limitarmi a un singolo mezzo.

Molte delle tue opere sono il risultato di una riflessione sullo spazio urbano. Da dove viene questo fascino per i paesaggi?
Ho vissuto e lavorato in periferia per dieci anni. I sobborghi mi ispirano molto. I paesaggi peri-urbani sono sempre plurali. Sono in continua evoluzione. In periferia, mi piace l'alternanza tra paesaggi molto costruiti e luoghi abbandonati come le cave. A Villeneuve-Saint-Georges, ad esempio, sono visibili tutte le fasi dell'urbanizzazione. Non appena viaggio, prendo i mezzi pubblici e visito i sobborghi, sia a Berlino che a New York. Mi piace scoprire come si evolve una città. I sobborghi sono luoghi che sono essi stessi collage, ossimori. Mi piace che lo spazio non sia mai definito. Dipingo posti possibili, che non sono mai congelati. Non sono né un bibliotecario né un geografo. I luoghi che dipingo non sono quindi reali.

Che rapporto hai con l'architettura?
Il mio rapporto con l'architettura è empirico. Lo vivo, lo vedo, lo documento, lo dipingo. Sono affascinato dalla casa, ma anche dal rifugio come lo definiva Louise Bourgeois. Subito dopo la crisi dei mutui subprime, ho fatto un viaggio a Detroit e ho scoperto tutte le abitazioni abbandonate, tutte queste abitazioni che perdono il loro valore primario di spazio vitale. L'architettura è sia favolosa che fragile, perché ha il suo fine in sé. Quando dipingo architetture, non è l'edificio stesso che mi interessa, ma il rapporto che l'uomo ha con lui. Sono anche appassionato di fare modelli. Quando avevo dieci anni, mi sono rotto una gamba. Dopo l'incidente, ho dovuto rimanere fermo per un anno. Un giorno mio padre mi ha dato un modello. Ho quindi trascorso il mio recupero realizzando tonnellate di modelli.

Quali artisti ti ispirano? Perché?
Sono influenzato da molte personalità. Mi piacciono molto i pittori romantici come Caspar David Friedrich, che lascia molto spazio allo spettatore nei suoi dipinti. Io stesso cerco di sostituire i miei occhi a quelli dello spettatore. Spero che lo spettatore possa dare libero sfogo alla sua immaginazione. Questo si trova negli artisti surrealisti. Man Ray mi affascina molto perché incarna perfettamente la modernità. Sono anche ispirato da diversi artisti moderni e contemporanei. Adoro Paul Cézanne, Paul Klee, Ed Ruscha, Georgia O'Keeffe, Lee Lozano o persino Helen Frankenthaler. Ma sono anche affascinato dalla fotografia e dall'architettura. Sono un fan degli scatti poetici di Luigi Ghirri e delle complesse architetture immaginate da Zaha Hadid.

A cosa stai lavorando in questo momento?
Attualmente sto lavorando a tre serie. In una serie, dipingo architetture antropomorfe, vale a dire architetture che assumono una morfologia umana. Fu durante un soggiorno a Sibiu in Romania che scoprii questi sorprendenti edifici. Rifletto anche sull'idea di un'immagine disturbata, che è inoltre perfettamente illustrata dalla fotografia Ritratto spaziale di Lee Miller. In un'altra serie, immagino le architetture come scoperte all'orizzonte, orbite attraverso le quali proviamo a indovinare parte del paesaggio. Mi piace lavorare su più serie contemporaneamente in modo da poter passare dall'una all'altra senza annoiarmi.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito il sito web dell'artista Eva Nielsen et il sito web della Galerie Jousse Entreprise.

Immagini: Ritratto © Vincent Ferrane, Opere © Eva Nielsen

Léa Pagnier