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Rencontre avec : Hadrien Durand-Baïssas

Inizialmente designer, l'artista parigino Hadrien Durand-Baïssas (nato nel 1992) oggi preferisce la multidisciplinarietà e costruisce un'opera protea, che spazia dal disegno alla musica, compresa l'installazione. Abbiamo discusso con lui della sua carriera, della sua pratica artistica e delle sue riflessioni.

Muuuz: puoi riassumere il tuo viaggio per noi? Come hai iniziato a disegnare?
Hadrien Durand-Baïssas: Ho iniziato a disegnare in un laboratorio di disegno a Parigi quando ero al liceo. Il più delle volte, ho disegnato durante le mie lezioni invece di prendere appunti, ma alla fine è stato ripagato da quando mi sono unito all'Atelier de Sèvres subito dopo il bac. Successivamente, ho studiato grafica a Parigi anche per lavorare come libero professionista continuando la mia pratica artistica. Oggi lavoro come direttore artistico e artista visivo a New York.

Perché hai scelto di stabilirti attraverso l'Atlantico? Quale tappa rappresenta questo soggiorno nel tuo viaggio?
Vivere a New York è un grande passo nel mio viaggio. Mi sono trasferito lì perché avevo sete di avventure fuori dalla Francia, e anche perché molti progetti mi attendevano lì. Penso che sia una città pazza in cui gli artisti sono trattati in modo diverso rispetto alla Francia. A New York, ho l'impressione che l'arte occupi un posto importante nella vita di tutti i giorni: molto spesso incontriamo persone lì con energia folle che ci portano a progetti tanto più pazzi dell'altro. È anche questa eccitazione che mi ha spinto fuori dalla mia zona di comfort e per testare nuovi mezzi come installazioni luminose o 3D.

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Come definiresti la tua pratica artistica? Quali argomenti tratti nelle tue opere?
Non so come definire la mia pratica artistica. È un po 'instabile e accidentale. Ho amato praticare il disegno solo per anni e non mi stancherò mai di farlo, ma la vita è piena di sorprese. Quando sono sedotto da nuove pratiche, sono immediatamente tentato di incorporarle nel mio lavoro artistico. Sono stato troppo a lungo preoccupato di dover praticare solo una tecnica, e questo è spesso ciò che ci si aspetta da un artista. Oggi, l'idea di rimanere bloccato in un'unica tecnica mi preoccupa. Penso che la creazione sia un vasto processo che può essere applicato in un'infinità di campi. Ora scopro nuove palette di espressioni artistiche come installazioni immersive. Per i miei soggetti, ho disegnato prima con le penne Rotring per rappresentare le specie animali in via di estinzione, quindi antiche allegorie in un universo di fantascienza. Oggi continuo a trattare questa atmosfera in installazioni leggere con un tono futuristico. Rifletto sulla geometria, sulle impressioni inesplorate, nonché sul posto della tecnologia nella nostra era attuale, sul suo uso a fini artistici e sul suo impatto sulla nostra civiltà. Metto in dubbio questa progressiva evoluzione dell'uomo verso una nuova specie ibrida metà uomo metà macchina.

Da dove prendi le tue fonti di ispirazione visiva, concettuale e artistica?
Molte delle mie ispirazioni provengono da ciò che scopro mentre navighi in Internet e visito i nuovi musei di New York dedicati all'arte e alla tecnologia. Molto spesso, mi ispiro all'attuale design grafico o alle surreali creazioni digitali. Sono affascinato dai mondi degli artisti grafici 3D e delle onde di vapore come Baugasm, Lordess.foudre o Dorian Legret, ma anche da quelli di designer minimalisti e artisti del movimento artistico leggero come James Turrel, James Clar e Refik Anadol. I dipinti classici o moderni sono anche fonti di ispirazione, senza dimenticare le sculture dell'antica Grecia e di Roma. Caspar David Friedrich e Salvador Dalí sono i pittori che mi ispirano di più. Tutto ciò che attira la mia attenzione al punto in cui non riesco più a raccoglierlo o mi fa domande è fonte di ispirazione. Poi studio l'opera, la composizione, la tecnica utilizzata, l'effetto complessivo, il soggetto e l'approccio dell'artista.

Le tue installazioni e le tue scenografie sono coinvolgenti. Che posto occupa lo spettatore nelle tue opere? In quale spazio di riflessione lo inviti?
Nelle mie installazioni, se l'osservatore si sente immerso in un universo che lo porta fuori dalla sua nebbia quotidiana, lo immerge in un mondo diverso dal suo solito ambiente e gli dà l'impressione di atterrare in un ramo onirico vicino a quello di i suoi sogni, la mia scommessa ha successo. Le mie installazioni mi permettono di sollecitare lo spettatore dandogli sensazioni diverse che non possiamo necessariamente provare di fronte a una creazione grafica. Lo spettatore non è più un semplice osservatore ma diventa un attore nell'opera. Soprattutto, desidero rivelare allo spettatore nuovi orizzonti e riflessioni per incoraggiarlo a diventare non solo un attore dell'opera, ma anche l'elemento cosciente che darà vita a questo set, vale a dire il collegamento essenziale. delle mie strutture. Senza lo spettatore, sarebbero solo un'ambientazione surreale lasciata abbandonata come una vestigia archeologica da scoprire. È attraverso le riflessioni sullo spazio, sul tempo e sul nostro posto in questo spazio-tempo che provo a catturare l'attenzione dell'osservatore.

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Hai mai iniziato a esplorare nuovi modi di creare durante il parto?
Come molte persone, il parto è stata una buona opportunità per me di concentrarmi sui miei progetti personali e sulle mie priorità. Ho lavorato alla creazione di siti Web per il marchio di fascia alta Pro-Ject Audio USA, nonché per il marchio nordamericano Sumiko Audio. Ho anche lavorato su canzoni. Sebbene proponga principalmente il mio lavoro sulla plastica, sono anche un musicista: compongo e produco con canzoni di materiale analogico che sono collegate al mio universo grafico e che riflettono i miei sogni ad occhi aperti in un'atmosfera cosmica. Ho anche approfittato di questo momento unico per capire meglio come avrei potuto associare questo universo musicale alle mie creazioni artistiche. L'idea di realizzare animazioni e video che combinassero atmosfere sia musicali che visive ha attirato particolarmente la mia attenzione. Con queste nuove idee, sono d'accordo con quello che ho spiegato in precedenza: continuare in questa libertà a mescolare mezzi diversi per scoprire e condividere nuove esperienze sensoriali.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Continuerò a sviluppare AG Studios, l'agenzia creativa che abbiamo creato con gli amici a New York. Attualmente sto lavorando con i clienti sulle identità grafiche del loro marchio, nonché sulla creazione dei loro siti Web. Approfitterò anche delle riflessioni che ho avuto durante il parto per produrre nuove serie di opere, visive, musicali o persino in situ. Ho anche intenzione di produrre i progetti che mi attraggono maggiormente mentre provo a rivelare un insieme eterogeneo che ha per la colonna vertebrale una vibrazione onirica e surreale in cui mi riconosco.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito Profilo Instagram et il sito web dell'artista Hadrien Durand-BaïssasE Sito web di AG Studios.

Immagini: © Hadrien Durand-Baïssas

Léa Pagnier

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