Portrait : Tara Donovan

L'artista e scultore visual americana contemporanea, Tara Donovan devia gli oggetti di tutti i giorni per creare installazioni, sculture e disegni, spesso monumentali e sempre poetici. Oggi rappresentata dalla Pace Gallery di New York, espone le sue straordinarie raccolte negli Stati Uniti e all'estero. Zoom su un artista che sublima l'ordinario.

Durante i suoi studi, Tara Donovan ha iniziato a sperimentare un personale linguaggio artistico utilizzando oggetti industriali, venduti nei negozi, come piatti di cartone, bottoni, stuzzicadenti, chiodi, matite, tazze, spilli, cannucce, carta o persino nastro adesivo. Dopo aver conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la Corcoran School of the Arts and Design (Washington) nel 1997, poi il Master of Fine Arts presso la Virginia Commonwealth University (Virginia) nel 1999, è stata rapidamente esposta nelle gallerie e istituzioni americane.
Dal 15 dicembre 1999 al 17 gennaio 2000, la sua prima grande mostra personale dal titolo "Tara Donovan: Whorl" presentava le sue sculture alla Corcoran Gallery of Art, a Washington, DC L'anno successivo, Tara Donovan ha partecipato al prestigioso biennale del Whitney Museum of American Art di New York e diverse mostre collettive. Negli anni 2000, ha ulteriormente affermato il suo linguaggio artistico e progettato installazioni site specific in gallerie, in particolare negli spazi della Ace Gallery di New York e Los Angeles. Le sue opere prodotte in questo modo, come Transplanted (2001), Nebulous (2002) e Styrofoam Cups (2003), sono diventate emblematiche del suo lavoro e del suo processo creativo.

Nelle sue creazioni più famose, Tara Donovan accumula oggetti prosaici, oggetti della vita quotidiana, destinati a essere gettati via, per creare opere sorprendenti, a volte biomorfiche, a volte astratte. Ogni scultura è realizzata con un unico prodotto fabbricato, usato in quantità e ripetutamente. Sviluppando una forma artistica così unica, l'artista confronta il pubblico con installazioni visive, che giocano sulle trame dei materiali utilizzati e interagiscono con lo spazio in cui sono inserite.

Tara Donovan ama anche esplorare le possibilità del proprio processo creativo. Da diversi anni si interessa alla nozione di paravento e produce composizioni bidimensionali o in bassorilievo, che vengono incorniciate e appese al muro. I suoi Drawings (Pins), composti da perni d'acciaio, alterano la percezione dello spettatore con illusioni ottiche, invitandolo a riconsiderare il suo rapporto con la realtà.

Invece di dissociare l'arte dalla vita, Tara Donovan esplora il potenziale creativo dell'oggetto e trascende la vita di tutti i giorni. Il suo uso sistematico di oggetti fabbricati eleva il banale al livello dell'arte, dando al suo lavoro una dimensione critica. In un momento di sovraccarico e crisi ecologica, il suo lavoro mette in discussione il nostro rapporto con il mondo, con la natura e con l'artificialità.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito Il sito web di Tara Donovan

Immagini: 1) Tara Donovan, Colony, 2005, matite, 10,2 cm x 345,4 cm x 288,3 cm, © Tara Donovan
2) Tara Donovan, Senza titolo, 2015, Slinky®s, 248,9 cm x 792,5 cm x 2,5 cm © Tara Donovan
3) Tara Donovan, Senza titolo, 2014, acrilico e adesivo, 306,1 cm x 431,8 cm x 393,1 cm) © Tara Donovan
4) Tara Donovan, Disegno (spille), 2012, pittura, pittura e spille in acciaio, 91,4 cm x 91,4 cm x 6,4 cm © Tara Donovan
5) Tara Donovan, Untitled (Pins), 2004, spille, 99,1 cm x 99,1 cm x 99,1 cm © Tara Donovan
6) Tara Donovan, Untitled (Styrofoam Cups), 2003/2008, tazze in polistirolo e colla, dimensioni di installazione variabili © Tara Donovan

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