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Rencontre avec : Florence Doléac

Creativo e borderline prolifico, Florence Doléac immagina oggetti, a metà strada tra arte e design, con molto umorismo. La designer di Tolosa, ora con sede a Douarnenez in Bretagna, ci ha raccontato, tra due corsi presso la National Higher School of Decorative Arts, la sua pratica del design, il suo rapporto con la creazione © ation e i suoi progetti audaci. Incontro con un artista libero.

Muuuz: Sei rappresentato dalla galleria Jousse Entreprise, una galleria d'arte contemporanea, lavori in un laboratorio e ti consideri un "designer borderline". In questo, il tuo lavoro oscilla tra arte e design. Come vedi il design?
Florence Dolà © ac: È studiando e praticando il design che ho scoperto i suoi limiti. Infine, come designer, puoi trovare cose da dire e posizionarti, quindi rifiutare di fare determinate cose. Ho provato a fare design industriale, ma pur essendo libero. Quando ho avuto una buona idea, ho cercato di trovare il settore in grado di svilupparlo, ma non ha funzionato. Le industrie erano interessate, ma non è che funzionino. Non sono mai riuscito a sviluppare le mie idee con un industriale, perché avevo un'immaginazione troppo fervida in relazione alle specifiche che la professione mi imponeva in Francia. Dato che ero frustrato da questo, naturalmente mi sono lasciato trasportare verso l'arte.

Come descriveresti la tua pratica di progettazione?
Oggi, e soprattutto dalla mia installazione in Bretagna, conduco una vita di artista piuttosto che di designer. Dopo i miei studi e la mia esperienza con il gruppo Radi Designers, volevo tornare al lavoro del materiale e ad una pratica di progettazione a tempo indeterminato.

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Quanto bene racconti storie?
Credo che questo sia il modo di affrontare la materia in modo libero che mi permetta di raccontare storie. Lo approprio, lo distorco o lo ingrandisco. A volte è pigro, goffo, rischioso. Sono spontaneo e intuitivo, quindi non provo ad analizzare allo stesso tempo in cui produco.

Il sedile ADADA offre un nuovo rapporto di convivialità e posture regressive. Come ti è venuta l'idea di un design divertente?
Oggetti giocosi esistono sin dagli albori dei tempi, specialmente negli anni 1990. Sono sempre stato sensibile alla derisione e ai piccoli gesti divertenti. Viene dalla mia infanzia in campagna. Vengo da una famiglia che ha adorato l'umorismo e la costruzione di oggetti. In questo momento, sto creando un luogo associativo di conoscenze tecniche e divertenti a Douarnenez.

Hai studiato design industriale, ma oggi metti in discussione la funzione dell'oggetto e cerchi di interrompere il rapporto che gli utenti hanno con esso. Descrivi anche il tuo approccio come una "leggera critica del funzionalismo". Perché?
Ho sempre osservato le persone, il loro comportamento individuale o collettivo. Ho quindi realizzato situazioni comiche legate a disfunzioni. Sono fervido di questi difetti, problemi e atteggiamenti, in cui l'umorismo interferisce. Mi sto divertendo Sviluppo una forma di critica nel mio lavoro mentre mi concentro sul parlare della funzione degli oggetti. Scuoto la relazione che di solito abbiamo con loro.

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Secondo te, l'uso dell'umorismo è il modo migliore per mettere in discussione l'uso dell'oggetto?
Per me l'umorismo è la ciliegina sulla torta, un'energia più elevata. Sono sensibile a questo, quindi sto cercando di far sorridere il pubblico. L'umorismo è un invito a lasciarsi andare in un momento in cui ridiamo sempre meno.

Hai deciso di lanciare il progetto Maxidreams, che consiste nel piantare letti sotto alberi e creare una mappa di letti posizionati sotto alberi diversi. Che ruolo ha avuto l'album illustrato di Maurice Sendak? Max e Maximonsters nel tuo lavoro?
Ho scoperto questo libro per bambini attraverso un amico alcuni anni fa. Questo libro è stato uno schiaffo. Ho guardato i disegni e ho scoperto la vita di Max. Ho pensato che fosse fantastico. Le foreste che crescono nella stanza di Max mi hanno messo molto in discussione. Qual è il letto dei sogni? È la foresta che cresce nella stanza? Non è il letto che cresce nella foresta? Queste riflessioni mi hanno ispirato e ho finito per creare una comunità internazionale di sognatori con letti piantati nella foresta. Invito tutti a venire a far parte di Maxidreams e a costruire il proprio letto. Ho installato due letti da sogno in natura. Il primo nelle Cévennes a Gabriac e il secondo sull'isola di Nègrepelisse sotto un baldacchino di tigli nell'ambito di una mostra organizzata dal centro di cucina, arte e design. Ho anche intenzione di fare un letto in Francia, di trasportarlo in barca a vela negli Stati Uniti, quindi di piantarlo sotto gli aceri nel parco dell'Università Johns-Hopkins di Baltimora. Ho già incontrato i ricercatori del centro di sonno della facoltà che accettano di collaborare con me. Resta solo da trovare i fondi per fare il viaggio.
Ho anche progettato con il massimo collettivo, ex studenti, Maxidodo, letti monumentali. Una di queste creazioni è stata acquisita anche da un museo belga, il BPS22. Sono molto felice!

Polvere Pom Pom raffigura l'universo domestico attraverso una sorta di coreografia domestica. Come può il tuo design essere femminista?
Ho fatto provocazioni, ma vanno oltre il femminismo. Polvere Pom Pom può raggiungere tutti, parlare sia con un uomo che con una donna. Il mio pezzo Casa delle fate segue la stessa logica della provocazione. Si tratta di considerare la famiglia come un'arte di vivere o una danza. Con un po 'di fantasia, le faccende domestiche possono diventare molto divertenti. Pulisco le convenzioni e prendo in giro il nostro rapporto quotidiano per dire qualcosa.

Per chi è il tuo design?
È per tutti! Non uso codici culturali specifici. I miei pezzi sono senza tempo e universali. Intrappolano il pubblico dove non è previsto.

Quale progetto vorresti realizzare?
Volevo creare una grande discoteca da molto tempo, ma oggi mi diverte di meno. In particolare, voglio sviluppare i miei due progetti attuali, Maxidreams e la mia scuola di conoscenza tecnica e divertente in Bretagna.

Come immagini il design di domani?
Meno è meglio. Spero che ci sarà di meno. Immagino un design ecologico, un design rispettoso del pianeta e degli altri, che porterebbe ad un'evoluzione della coscienza. Tuttavia, gli individui stanno iniziando a reagire. Mi piace vivere in un'epoca in cui le cause della grandezza diventano interplanetarie, in particolare grazie ai social network e alle nuove generazioni. I miei allievi oggi sono molto concentrati sull'ecologia, sull'aiuto umanitario. Sono i bambini molto critici della crisi. Arrivano a scuola sensibilizzati dal desiderio di reinventare la loro professione, di portare nuove energie e di mettere in discussione l'economia, i materiali, le mode di produzione.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito il sito di Florence Doléac e il sito la galleria Jousse Entreprise

Fotografie: 1) Michaël Huard / Say Who

2) Florence Doléac, Adada, 2010, poltrona circolare a 6 posti, palline gonfiabili in pvc, tessuto rivestito in pvc, rete in polipropilene, velcro. Vista della mostra di Pom Pom Dust, galleria Jousse Entreprise, Parigi, 2011, per gentile concessione dell'artista e della galleria Jousse Entreprise, Parigi

3) Florence Doléac, En garde, 2010, appendiabiti, piume, cotone, lana, stringhe di resina, pioli di metallo, dimensioni variabili, © Paul Nicoué, per gentile concessione dell'artista e della galleria Jousse Entreprise, Parigi

4) Florence Doléac, Bamakogistretti, 2016, zucca, diametro 40 cm, 60 cm H, per gentile concessione dell'artista e della galleria Jousse Entreprise, Parigi

5) Florence Doléac e Maximum, Maxidodo, 2019, barriera Vauban, acciaio zincato, floccaggio, mensole in legno Ipé, accessori, 145 cm H x 270 L x 170 l, © Paul Nicoué, Collezione della Provincia di Hainaut. Deposito presso BPS22, Charleroi, Courtesy Galerie Jousse Entreprise, Parigi

Léa Pagnier

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