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Rencontre avec : Pascale Risbourg

Stilista di formazione, Pascale Risbourg abbandona rapidamente la moda per diventare designer di carte da parati, quindi ceramista. Esplora la creazione da più di vent'anni e si rinnova costantemente. Oggi vive e lavora in Belgio. La curva una visita nel suo paese adottato, la redazione di Muuuz ha avuto l'opportunità di incontrare a fondo questo artista. 

Vieni dalla moda, perché hai finalmente scelto l'artigianato?
La moda è il mio primo allenamento. Ero sicuro di fare qualcosa di artistico. Mi sono iscritto a ESMOD, ma presto mi sono reso conto che questo settore era troppo piccolo per me. Quindi mi sono allontanato da esso. Ho realizzato abiti molto giocosi e spettacolari. Dopo il mio diploma, ho vinto diverse competizioni ma sempre prendendo la massima distanza possibile dal capo. Le mie creazioni più note sono le più artistiche, in particolare quelle della trasformazione dell'oggetto in abbigliamento, o dell'abbigliamento in oggetto, come una borsa trasformabile in abito o una gonna che si trasforma in parasole. Mi sono reso conto che ciò che mi interessava davvero era soprattutto la dimensione prestazionale dell'outfit. Ho creato costumi per eventi, pubblicità, servizi fotografici. In ogni progetto, mi piace l'idea di suscitare emozioni. Quando creo, mi chiedo sempre cosa posso portare. Preferisco provocare una reazione. Faccio creazioni insolite, che sorprendono. Non sono classificabile. Puoi trovarmi dove non te lo aspetti. Qual è il punto di fare ciò che abbiamo già fatto? È più stimolante trovare nuove idee. Ad esempio, con i miei abiti da borsa, ho ribaltato audacemente i codici di moda. Allo stesso modo, con il mio erotico Toile de Jouy. È anche grazie ad esso che ho iniziato ad allontanarmi dagli abiti per dirigermi verso la creazione di sfondi, murales.

Quali storie ci sono dietro le tue creazioni di sfondi e ceramiche?
Quando creo sfondi, penso alla ceramica e viceversa. Attribuisco sempre grande importanza all'equilibrio di forme e colori. Cerco di dare un nuovo look. Quando sono andato al museo Toile de Jouy a Jouy-en-Josas negli Yvelines, sono stato subito colpito dai disegni e ho pensato di rivisitarli con umorismo. È nata anche l'idea per la mia prima collezione di carta da parati. In particolare, cerco di rinnovarmi e non seguire le tendenze. Quando creo un nuovo sfondo, eseguo alcuni lavori di assemblaggio. Immagino il tutto come una scenografia, quindi penso alle scelte di forme e colori. Più avanzi nella realizzazione di un murale, più mi concentro sui dettagli. Quando faccio la ceramica, è diverso. Penso alla decorazione senza imporre specifiche. A differenza dei miei sfondi, non sono in fase di marketing. Tutte le mie ceramiche sono tra arte e design. Questi sono oggetti che sono contemplati. L'aspetto estetico ha la precedenza sul funzionale.

Da dove prendi ispirazione?
Sono ispirato dal mio ambiente perché risveglia i miei sensi. Dalla gastronomia alle nuove tecnologie, passando per l'architettura, traggo ispirazione ovunque. Analizzo costantemente ciò che mi circonda, e quindi cerco di dare un senso alle mie osservazioni per tradurle in un mio linguaggio artistico.

“Realizzo creazioni insolite che sorprendono. Non sono classificabile. "

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Nella tua ceramica, qual è il tuo processo creativo?
È un lavoro di improvvisazione. Uso stampi in gesso. Compongo queste forme predefinite fino a quando non mi sorprendo. Se non mi sorprende, rielaboro il mio pezzo ancora e ancora per ottenere una creazione sorprendente. Voglio che i miei pezzi siano sinceri. In questo momento, sto alzando la mia ceramica. Sembrano essere in equilibrio. Questa relazione tra massa e fragilità mi interessa, perché mi trovo lì.

Come costruisci il tuo universo?
Sono un elettrone libero, ma realizzo i miei progetti con grande rigore. Devo incanalarmi per trovare coerenza. Cerco sempre di allontanarmi da ciò che ci si può aspettare da me.

Usi la realtà aumentata per animare i motivi sui tuoi sfondi e piatti in porcellana Erotico Toile de Jouy. Perché vuoi integrare le nuove tecnologie nelle arti decorative?
È una ricetta per la creatività che combina due universi che non hanno nulla a che fare con esso. Usando la realtà aumentata per dare vita ai suggestivi schizzi del mio erotico Toiles de Joy, sorprendo il pubblico. Sono stato anche molto felice di vedere i visitatori sorridere quando hanno visto i miei sfondi prendere vita all'edizione 2019 di COLLEZIONABILE a Bruxelles, poi in occasione della passeggiata progettuale “La Promenade du Collectionneur II” organizzata dalle gallerie Gosserez e Maison Parisienne a Le Meurice in parallelo con il PAD.

Da marzo 2019 lavori all'Atelier Zaventem, il centro creativo progettato da Lionel Jadot, e quindi partecipi alla vita dei seminari. Cosa porta questa residenza alla tua creazione?
È molto stimolante lavorare lì. C'è un'effervescenza creativa. L'anno scorso ho avuto la possibilità di esporre le mie creazioni a COLLECTIBLE insieme a tutti i volontari residenti di Ateliers Zaventem. Bruxelles è un vero terreno fertile per i talenti. È una città che mi sta molto bene, perché posso esprimermi con integrità senza essere messo in una scatola.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Voglio raccontare nuove storie. Mi piacerebbe collaborare con gallerie, editori e possibilmente andare all'estero per una residenza.

Vuoi imparare una nuova arte decorativa?
Non sarebbe saggio [ride]. Preferirei associare la mia ceramica al know-how di un altro artigiano. Quindi, vorrei anche migliorare me stesso, in particolare per padroneggiare le tecniche di smalto.

Come immagini il design di domani?
Prima di essere un oggetto, il design di domani è un riflesso. Secondo me, il design di domani sarà un design ecologico, un design di recupero. Stiamo iniziando a vedere nuove forme, forme marshmallow e nuovi materiali. L'upcycling sviluppa e seduce i giovani creatori. Penso che la nuova generazione di designer stia lavorando a progetti molto interessanti. Sono molto felice che i giovani talenti, gli studenti, i giovani scatti abbiano sconvolto i codici e immagino un futuro diverso. La nuova generazione di designer non ha limiti e non ha paura delle critiche. Le creazioni di giovani designer non sono necessariamente a livello tecnico, ma a livello artistico lo sono. E questa è la cosa principale. Chiamerò quindi il design di domani il design marshmallow, un design super giocoso ai confini del surrealismo. 

Per ulteriori informazioni, visitare il sito Il sito web di Pascale Risbourg.

Fotografie: Ritratto © Laetizia Bazzoni, Ceramica e carte da parati © Kaatje Verschoren

Léa Pagnier

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