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Rencontre avec : Studio Élémentaires

Dalla creazione del loro studio nel 2013, Apolline Couverchel e Gauthier Haziza hanno scritto installazioni poetiche e avviato progetti folli. Incontra questo duo che comanda ammirazione.

Muuuz: Qual è il tuo rispettivo background e perché hai deciso di unire le forze per fondare Studio Élémentaires nel 2013?
Apolline Couverchel: Dopo il mio diploma di maturità, ho studiato due anni all'École Duperré, poi alla scenografia all'École nationale supérieure of arts et théâtre de Lyon. Poi ho lavorato per studi di design e scenografia a Parigi. Gauthier e io ci siamo conosciuti all'ENSATT e desideravamo rapidamente lavorare insieme. È anche a ENSATT che abbiamo imparato a raccontare storie con luce e spazio.
Gauthier Haziza: ho studiato storia dell'arte, opzioni di studi teatrali, all'università, light design all'ENSATT e marketing e comunicazione all'Università Panthéon Assas. Nel 2013 abbiamo fondato il nostro studio e iniziato a lavorare su vari progetti. Lo stesso anno, lo chef francese Paul Pairet ci ha invitato a collaborare con lui per creare un'installazione come parte della mostra. Ricettario, arte e processo culinario alla Beaux-Arts di Parigi. Nel 2015 siamo andati a Shanghai per partecipare a una residenza artistica organizzata dal gruppo Swatch. In questa occasione, abbiamo lavorato per quattro mesi allo Swatch Art Peace Hotel e creato in situ il nostro Cflying-IEL, un aquilone nei colori del cielo che è stato notato da Shang Xia, un marchio cinese creato da Hermès, con il quale abbiamo poi collaborato. Oggi viviamo a Bruxelles e lavoriamo presso gli atelier Zaventem.

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Come ti è venuta l'idea di installazioni cinetiche immersive? Perché hai scelto di allontanarti dal teatro per concentrarti sull'arte e sul design contemporanei?
AC: Il teatro ha alimentato molto la nostra immaginazione, ma abbiamo anche scoperto i suoi limiti. Volevamo quindi staccarci dal testo, perché in teatro tutto è al servizio del linguaggio. Oggi lavoriamo con la luce, il movimento e lo spazio, senza fare teatro, ma ne siamo costantemente ispirati.
GH: Luce, temporalità, movimento e narrazione portano in definitiva questa nozione di arte vivente che è caratteristica del teatro. C'è sempre una narrazione dietro i nostri oggetti. Ad esempio, in Silo, abbiamo rilevato l'abbazia di Notre-Dame de Bernay e creato un'installazione che fa eco alla storia del luogo. Al centro dell'edificio, abbiamo eretto un silo agricolo alto otto metri pieno di popcorn, perché la chiesa fu trasformata in un mercato di mais nel 1814.

In termini di materiali, colori e tecnologie, quali sono le tue installazioni?
AC: Nelle nostre creazioni, le sorgenti luminose sono semplici e varie. Utilizziamo filtri colorati, filtri luminosi, materie prime. Il movimento è il nostro punto di partenza. Cerchiamo di combinare la bellezza della materia con la bellezza della tecnologia per creare movimento nello spazio. Le nuove tecnologie danno poesia e magia alle nostre installazioni.
GH: Ci rinnoviamo molto, quindi non ci chiudiamo in uno stile. Con la nostra lampada mobile Hypnos, ci siamo concentrati sul rapporto tra sabbia e luce per modellare l'oggetto. Ci piacciono le cose semplici ma dietro l'apparente semplicità dei nostri oggetti si nasconde una grande complessità tecnica.

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Cosa metti in dubbio nelle tue creazioni?
AC: Con le nostre installazioni, siamo interessati alla magia, alla poesia e allo storytelling e cerchiamo di sorprendere lo spettatore.
GH: La domanda non si ferma. Siamo molto curiosi e traiamo ispirazione da vari campi. Quando collaboriamo con un luogo, possiamo imparare dalla storia del sito. Quando progettiamo i nostri oggetti, mettiamo in discussione l'essenza del nostro lavoro. Come vedere? Come rappresentare? Come appendere? Creare è anche dire.

Come giochi con la percezione?
AC: I nostri oggetti immergono gli spettatori in una sorta di esperienza dello sguardo. Usiamo i trucchi del teatro per creare effetti. Nella nostra struttura Dichrofield creato per il Jam Hotel di Bruxelles, il meccanismo è visibile. In alcune delle nostre creazioni, la tecnica è molto bella e volevamo montarla. In altri, preferiamo mantenere una parte del mistero. Come a teatro, abbiamo imparato a fare illusioni, esche.
GH: Giochiamo con la percezione grazie agli artifici, che sono ispirati alla magia e al teatro. Quando presentiamo le nostre installazioni, gli spettatori cercano spesso effetti speciali. A Bernay, il direttore del teatro Le Piaf ci ha commissionato un servitore di teatro. Abbiamo creato il nostro Lampade fantasma montando le lampadine su una struttura in acciaio. Al calar della notte, queste lampade iniziano ad accendersi e si muovono come per magia, quindi risuonano con i murales dell'artista Elliott Causse.

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Potresti parlarmi di Umbra, la tua ultima scultura in movimento ispirata al fenomeno dell'eclissi totale?
AC: All'ultima fiera da collezione, quando abbiamo esposto Umbra, i visitatori si fermarono a contemplare la lampada. In un mondo governato dall'efficienza, ritrovati di fronte a oggetti con misteriose rotte funzionanti. Umbra ha un motore che consente al disco della lampada di ruotare molto lentamente. Quando la luce è accesa, il disco ruota secondo un tempo casuale, definito in base alla durata delle eclissi solari totali del XNUMX ° secolo.
GH: Umbra è una lampada a sospensione leggera che ha un suo ciclo di vita. Con Appoline riflettiamo spesso su fenomeni naturali. Di recente, abbiamo intrapreso un lavoro di ricerca sull'eclissi e abbiamo studiato i movimenti più elementari di questo spettacolare fenomeno naturale.

Quali sono gli altri tuoi progetti e collaborazioni pianificati presto?
AC: Collaboreremo con una casa editrice per presentare la nostra creazione Umbra.
GH: Stiamo lavorando alla nostra installazione Sistema, che sarà esposto nella hall di uno spazio di coworking in avenue Louise a Bruxelles. Ci stiamo anche concentrando su nuove creazioni autoprodotte.

Quale sarebbe l'installazione dei tuoi sogni?
AC: Vorremmo trarre ispirazione dalla tradizione giapponese di Hannabi, una versione minimalista di fuochi d'artificio che riprende il ciclo di fioritura di un fiore.
GH: In effetti, ci piacerebbe molto lavorare ai fuochi d'artificio, perché combina spazio, luce, colore, rappresentazione.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito Sito Web di Studio Elementaires.

Fotografie: © Studio Élémentaires

Léa Pagnier

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