Anciennement emblème de la surconsommation, cette grande surface située dans le centre parisien sera très prochainement réinvestie en tant que lieu de vie artistique éphémère. Cette reconversion professionnelle incarne le refus de la culture de masse et la volonté de renouer avec les principes d'unicité et d'expression.

Il y a quelque temps, l'artiste norvégien Per Kristian Nygård a investi les murs de na NoPlace Gallery à Oslo avec une œuvre intitulée Not Red But Green. Son geste inverse les rôles et met en scène l'irruption de la nature au sein d'un bâtiment. Un amas de terre fertile plantée d'herbes recouvre la surface de la galerie.

NSK Ltd est un fabricant de roulements. À l'occasion des 100 ans de la société l'artiste Emmanuelle Moureaux s'est associée à eux afin de réaliser une installation aux couleurs enivrantes. Symbolisant un jardin avec des milliers de fleurs de papier de toutes les couleurs, l'artiste plonge les visiteurs dans une poésie colorée.

L'exposition 30 architectes a été conçue par l'agence d'architecture Marion Bernard. Elle présente sous les voûtes métalliques du pavillon de l'Arsenal un musée imaginaire où 30 architectes ont été invités à présenter leurs démarches conceptuelles et théoriques à l'aide d'éléments originaux.

Kim Youn Soo du studio Boundaries architects a conçu et réalisé une installation à Séoul pour le Sejong Art Center. Tissée de longs câbles colorés et tendus entre des structures en acier blanc elle s'inspire et exprime la chaleur dégagée par les torsions et les mouvements de matière. Le projet sera également le fond de scène d'évènements musicaux qui se produiront devant le Sejong Art Center.

Pour sa deuxième édition, Un Dimanche à la Galerie invite à découvrir la diversité des expositions dans 100 galeries d'art à Paris, qui seront exceptionnellement ouvertes le dimanche 27 novembre entre 12h et 19h. L'objectif est de réunir galeristes, collectionneurs et grand public à l'occasion d'un moment convivial de découvertes et d'échanges.

L'artiste David Moreno utilise des tiges de bois afin de créer des sculptures architecturales complexes et fondues dans un paysage abstrait. Les tiges sont perçues comme des lignes de crayon de différentes longueurs. Ainsi ces maquettes prennent de la profondeur et offrent l'illusion légère de l'apesanteur.

À la fois dominant et invisible, le projet équatorien du studio Natura Futura Arquitectura est implanté face à une vallée. Le projet semble être une transcription architecturale des impressions artistiques du sublime et l'occasion pour le visiteur de s'y projeter. Recouvert de miroirs, il se fond dans son environnement.

Une roue, aux très nombreux miroirs dorés et posés en pendule, trône sur une place de Porto. Inspirés des cultes solaires païens et des roues des moulins à eau, les architectes du studio Moradavaga ont installé une sculpture cinétique reflétant et projetant les images de la ville au-dessus du bassin d'une fontaine.

À l'occasion de la Design Week Mexico, et en collaboration avec le Museo Tamayo, les architectes allemands Nikolaus Hirsch & Michel Müller ont imaginé le pavillon Immortality. Jusqu'au printemps 2017, l'installation trônera au cœur du parc de Chapultepec, l'un des plus grands parcs publics de Mexico.
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