Patrick Jouin et Lelièvre Paris unissent leurs talents pour la collection de tapis "Rain" Patrick Jouin, designer renommé, s'associe à Lelièvre Paris pour créer la collection de tapis "Rain". Né en 1967, Patrick Jouin est diplômé de l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI). Il a marqué l'histoire du design avec une exposition monographique au Centre Pompidou en 2009. Son ustensile de cuisine "Pasta Pot", édité par Alessi, lui a valu le prestigieux prix Compasso d’Oro. Plusieurs de ses œuvres, telles que l’édition « Solid » réalisée grâce à l’impression 3D en 2004, font partie des collections permanentes du MOMA.
À Cannes, le designer Rémi Tessier pour l’intérieur du restaurant La Palme d'Or Le célèbre chef, Jean Imbert a inauguré, en mai 2024, son nouveau restaurant gastronomique, La Palme d’Or, au sein de l’Hôtel Martinez à Cannes, imaginé avec le designer Rémi Tessier. Passionné de cinéma depuis toujours, Imbert trouve ici une extension naturelle de sa carrière culinaire, lui qui a grandi au milieu des films d’anthologie et qui a une longue histoire avec le Festival de Cannes. Dès l’âge de 16 ans, il cuisinait déjà dans les cuisines des restaurants de la Croisette tout en assistant discrètement aux projections officielles.
Studio Briand & Berthereau : l'objet, une partie de l’histoire Depuis 2011, le Studio Briand & Berthereau explore et innove dans le design d'objets. Le studio développe des produits, réalise des éditions en série avec des industriels, et crée des tirages limités pour des galeries ou des marques de mode, avec une philosophie claire : maximiser l'impact avec un minimum de moyens. Cette approche minimaliste vise à équilibrer forme et fonctionnalité tout en respectant les contraintes financières et environnementales de chaque projet, mettant en valeur les matières pour révéler leur beauté intrinsèque.
New Delft Blue : l’art de la céramique réinventé par Studio RAP Le projet New Delft Blue, situé dans la ville historique de Delft aux Pays-Bas, est une réalisation novatrice conçue et imprimée en 3D par Studio RAP. Cet ouvrage réinvente le design et l'ornementation de la célèbre porcelaine Delft Blue en utilisant l'impression 3D en argile, le design computationnel et le glaçage artisanal, révélant ainsi un nouveau potentiel architectural pour le 21e siècle.
Maison Louis Drucker X Pierre Gonalons pour Sacré Cœur qui célèbre l’amour Pop Comment ne pas fondre d’amour pour ces petits cœurs-là ? Clin d’œil facétieux à la culture Pop qu’il affectionne, le designer et architecte d’intérieur Pierre Gonalons propose en collaboration avec Maison Louis Drucker, Sacré Cœur, une collection de chaises et fauteuils.
Philippe Hurel & Tristan Auer : un nouvel "ANGLE DE VUE" à la Milan Design Week 2024 Pour la première fois, Philippe Hurel, la maison française créatrice de mobilier d’exception, a investi la Milan Design Week. À cette occasion, Tristan Auer a plongé dans son univers patrimonial pour en extraire des merveilles. Douze pièces signées du designer ont ainsi été sélectionnées pour donner vie à quatre scénettes, chacune révélant une nouvelle perspective où les meubles se métamorphosent grâce aux talents des artisans et à la richesse des finitions de la maison.
Eric Schmitt fait fusionner l’art et le design Eric Schmitt, artiste et designer, se distingue par son habileté à concilier des éléments de la sculpture classique et du design moderne, créant des pièces uniques qui captivent par leur élégance et leur fonctionnalité. Son travail reflète une maîtrise remarquable des matériaux traditionnels comme le bronze, l’albâtre, le marbre et le verre de Bohème.
Éric Hennebert ou comment créer un dialogue entre créatifs… Des vies, Éric Hennebert en a eu plusieurs… Longtemps agent de photographes de mode, cet esthète voue aussi une passion dévorante pour d’autres formes artistiques telles que l’art, la sculpture, le design, la décoration...
Studio mo-mo présente sa résidence artistique féminine printemps/été 2024 L’innovant Studio mo-mo, dirigé par Adeline Cathelin, annonce sa résidence artistique prévue pour la saison printemps/été 2024, mettant en lumière des collaborations exclusivement féminines. Cette résidence, située en Drôme Provençale, célèbre le talent et la créativité au féminin en rassemblant 12 designers et artisanes.
Mise à l’honneur du designer Ora Ïto à travers plusieurs expositions On connaît Ora Ïto pour son langage volumique, élément central de sa pratique. Ses œuvres se distinguent par des formes géométriques simples, comme des lignes, cercles, carrés et rectangles, réalisées en plaques d'aluminium peintes et fixées sur une base composite blanche. Ces œuvres minimalistes et géométriques, déclinées dans des couleurs vives ou des tons noirs, s'inspirent de la modernité tout en intégrant une touche pop. Elles forment l’essence même du vocabulaire visuel d'Ora Ïto.