Les bougeoirs Snug imaginés par la designer suédoise Sanna Völker célèbrent l'artisanat et le rapport à la matière. Un petit projet plein d'ambition fabriqué à la main à partir de restes de pierre naturelle, certaines datant d'il y a près de 500 millions d'années. Un voyage dans le temps délicat.

Déjà cinq ans que la marque de mobilier suédoise IKEA s'associe à des artistes contemporains pour imprégner ses collections de l'âme des créateurs. Considérée comme une façon de démocratiser l'art contemporain, la collection permet à huit créateurs de s'offrir une place dans tous les intérieurs. Entre avant-garde et pop culture, voilà un beau clin d'œil fait aux amateurs d'art contemporain.

Avec le verre, tout est affaire de lumière. Le showroom parisien de l'éditeur Triode nous le prouve en rassemblant une série de luminaires de designers américains qui apportent une fraîcheur nouvelle à nos intérieurs. Un style singulier avec des créations mécaniques ou immatérielles, notamment représenté par deux de leurs partenaires, Lindsey Adelman et John Pomp. Et que la lumière soit !

En collaboration avec la plasticienne américaine Hannah Bigeleisen, le designer Steven Bukowski réalise, dans le cadre du Sight Unseen Offsite, l'hôtel idéal selon lui. Résultat ? Un hommage vibrant au mouvement Memphis où graphisme et couleurs primaires s'accordent avec rythme. Pop !

La Milan Design Week, qui s'est déroulée du 9 au 14 avril, fait chaque année la part belle aux tendances émergentes du design. La semaine du Salone del Mobile et du Fuorisalone lance une vague de créations qui réinvente la matérialité. Au programme : des revêtements, couleurs et impressions qui introduisent des essences mais aussi des traditions recyclées. Formes géométriques, compositions amorphes, et pourquoi pas un brin de tradition, annoncent des collaborations fructueuses entre entreprises et designers. Petite sélection de ce que la rédaction de Muuuz a retenu de l'événement italien.

La firme Alvin-T, basée à Jakarta (Indonésie) conçoit du mobilier et des espaces porteurs de leurs valeurs et traditions. Un sentiment quasi-patriotique parcourt leurs réalisations, dont ils transmettent l'héritage culturel grâce à un matériau typiquement indonésien : le rotin.

Si le Formica vous renvoie à la cuisine de votre grand-mère, le designer new-yorkais Matthew Day Jackson risque de vous étonner ! En collaboration avec le fabricant scandinave Made by Choice – et le groupe Formica –, le créateur imagine une collection de tables et de chaises aux courbes voluptueuses résolument contemporaines. Les années 1970 font définitivement un come-back dans le monde du design !

Joueur, capricieux, fun... Le design émotionnel a aussi un autre nom : Neotenic Design, – qui prend ses sources esthétiques au début des années 2000 au Japon, Danemark, Etats-Unis et en Italie –. Un mode de conception qui reprend les douces formes de l'enfance pour les traduire en des objets attendrissants dans une collection exposée à A/D/O. Un monde digne des Walt Disney, fantastique et coloré.

Situé dans le quartier de Châteaucreux de Saint-Etienne (42), à deux minutes de la gare, le Tambour Battant est un café/laverie éphémère imaginé par le collectif stéphanois Palco, dans le but de lutter contre la multiplication de la vacance commerciale. Un concept fédérateur initié à l'occasion de la Biennale internationale de Design qui associe les établissements, les associations et les entreprises du coin. Vous prendrez bien un p'tit café ?