India Mahdavi : une écriture polychrome entre architecture, design et scénographie Architecte, designer et scénographe basée à Paris, India Mahdavi développe depuis la création de son studio en 2000 une pratique transdisciplinaire qui traverse architecture intérieure, mobilier, objets et scénographie. Formée entre les États-Unis et la France, elle s’est imposée comme une figure singulière du design contemporain par son usage structurant de la couleur, envisagée comme un véritable outil spatial. Chez elle, la polychromie dépasse la dimension décorative pour participer à une conception du design comme expérience sensible, capable de modeler les volumes, orienter les perceptions et produire des atmosphères.
Arthur Arthur : une pratique fondée sur la mémoire du matériau Fondé à Marseille par Arthur Boulanger et Arthur Millès, le duo Arthur Arthur développe une pratique située à la croisée du design et de l’artisanat, fondée sur la transformation de matériaux existants, en particulier de bois déchus. Leur démarche s’inscrit dans une attention portée à la matière comme point de départ du projet, considérée pour son histoire, ses irrégularités et son potentiel de recomposition. Chaque pièce prolonge ainsi la présence d’éléments issus de meubles oubliés, de chutes ou d’objets récupérés, intégrant leurs traces comme composantes actives du processus de conception.
Le design par la lumière : matière première du projet Paramètre physique autant qu’outil de composition, la lumière structure aujourd’hui une part essentielle de la réflexion architecturale et du design d’intérieur. Qu’elle soit naturelle ou artificielle, elle ne se limite plus à une fonction d’éclairement : elle participe à l’organisation spatiale, à la perception des volumes et à la définition des usages. Du positionnement des ouvertures à la conception du luminaire lui-même, le projet s’élabore désormais à partir d’une compréhension fine des qualités lumineuses, capables d’infléchir l’expérience des lieux.
cinquepuntounocode conçoit à Loano une résidence où la lumière révèle la matérialité des espaces À Loano, sur la Riviera delle Palme, la résidence privée imaginée par le studio cinquepuntounocode, dirigé par les architectes Claudia Lattuada et Paolo Montini, avec l’interior designer Alessia Vittani, s’inscrit dans un environnement marqué par la présence du littoral ligure, la végétation méditerranéenne et l’héritage historique de la ville. Développé en collaboration avec Mo.1950, le projet explore la relation entre matière et lumière pour structurer un cadre domestique pensé comme prolongement des usages quotidiens.
Afetto Lab conçoit Apartamento Horizonte Vivo à Bertioga, un penthouse où la lumière naturelle cadre l’horizon atlantique À Bertioga, sur le littoral de l’État de São Paulo, Afetto Lab transforme un penthouse de 249 m² en un espace où la lumière naturelle organise les usages et révèle la présence constante de l’Atlantique. Initialement fragmenté par une distribution cloisonnée qui limitait les vues, l’appartement fait l’objet d’une reconfiguration structurelle visant à placer le paysage au cœur de l’expérience domestique. Baptisé Apartamento Horizonte Vivo, le projet repose sur une logique d’ouverture spatiale qui permet d’inscrire la course du soleil et les variations de luminosité comme éléments constitutifs de l’architecture.
Éclairage intérieur : un champ d’innovation porté par les collaborations créatives Plus qu’un simple ajout fonctionnel, la lumière s’impose aujourd’hui dans l’architecture d’intérieur comme une matière première à part entière, un outil structurel que designers et éditeurs façonnent de concert. En 2026, les dernières collaborations présentées par KDLN, FontanaArte et Masiero témoignent de cette mutation : le luminaire ne se contente plus d’éclairer l’espace, il le définit par la précision de sa forme et l’audace de sa technicité.
Assises sculpturales : quand le siège devient manifeste spatial Loin d’être un simple élément fonctionnel, l’assise occupe désormais une place stratégique dans la composition intérieure. Entre objet d’art et mobilier, ces pièces à forte présence formelle s’imposent comme des points d’ancrage visuels capables de structurer l’espace, d’orienter le regard et d’exprimer une intention esthétique. Une présence formelle, en somme, qui structure l’espace.
Explora Journeys une Owner’s Residence par Patricia Urquiola : quand le fauteuil dialogue avec l’architecture Avec la nouvelle Owner’s Residence imaginée pour EXPLORA III et EXPLORA IV, Patricia Urquiola poursuit sa recherche d’un design capable d’accompagner les usages tout en structurant l’espace. Conçue pour Explora Journeys, la suite de 280 m² dont 155 m² intérieurs développe une approche où les assises participent pleinement à l’identité architecturale du lieu. Pensée comme un environnement en relation constante avec la mer, la résidence s’organise autour d’un vocabulaire de formes accueillantes et de matériaux tactiles, articulant confort et continuité visuelle.
MANIFESTE Edition : Anaïs Fillau compose Solith, une collection d’assises entre minéralité et douceur textile Avec la collection Solith, MANIFESTE Edition poursuit une exploration du mobilier comme forme architecturale où la matière devient le point de départ du projet. Fondée en 2023 par Anaïs Fillau, la maison développe un vocabulaire sculptural centré sur la pierre naturelle colorée, considérée non comme un simple matériau décoratif mais comme une structure capable de définir la présence d’un objet dans l’espace intérieur. Solith prolonge cette recherche en associant la densité du minéral à des textiles contrastés, introduisant une tension visuelle entre masse et surface veloutée.
Studio CHHO présente un appartement haussmannien où les assises structurent l’espace Dans cet appartement haussmannien de 50 m² situé rue Saint-Dominique à Paris, le studio CHHO propose une réinterprétation contemporaine du décor classique en s’appuyant sur une sélection d’assises qui participent pleinement à la composition spatiale. Pensé pour une location moyenne durée, le projet articule héritage architectural et écriture actuelle à travers un travail précis sur les volumes, les matières et la circulation intérieure.
