À l'est de Paris, le Château de Rentilly (77), tout d'inox et miroir revêtu, accueille jusqu'au 10 février 2019 l'exposition « L ». Pour « L » ? Tout simplement parce que le nom des artistes présentés commence par cette lettre ! Un choix littéral qui a le mérite de permettre la présentation d'œuvres du frac île-de-france pas ou peu montrées au public, et surtout jamais ensemble.

The Changing Landscape of American Retail est un roadtrip photographique initié en 2015 par Jesse Rieser. Une série qui s'inscrit dans la lignée des chroniques de vie périurbaine américaine de celui qui se décrit comme un « étudiant de subtilités ». Ici, l'artiste s'attaque au sujet des malls désaffectés, délaissés au profit d'un commerce 2.0.

Jusqu'au 14 octobre, découvrez l'événement Passages Insolites à Québec (Canada). Un parcours déambulatoire dans l'espace public composé de neuf œuvres d'art, tout aussi éphémères que singulières. Tantôt ludiques, tantôt introspectifs, ces travaux sont disposés au cœur d'architectures historiques pour offrir une relecture actuelle des espaces urbains qu'ils habitent.

Alors que le festival artistique Burning Man se termine, retour sur l'une des propositions qui, même si elle n'a pas été réalisée, a beaucoup fait parler d'elle cette année : The blanket, de l'architecte Russe Alexander Shtanuk. Une gigantesque canopée ondoyante constituée de 3 350 couvertures de survie. Une installation hors limite, à l'image de l'événement.

En voilà un terrain de sport qui remet de la couleur, au sens propre comme au figuré, dans un des quartiers les plus déshérités de la capitale Mexicaine : Valle de Chalco. Conçu par l'agence locale All Arquitectura, en partenariat avec l'ONG Love.fútbol, ce projet représente bien plus qu'une surface de jeu, il est un lieu fédérateur de lien social.

Dans sa série (Non) Gravità, l'artiste numérique italien Massimo Colonna nous transporte dans un univers où la 3D ne fait pas que représenter le réel mais le dépasse, joue avec lui, autant qu'il joue avec les lois de la pesanteur.

Après avoir fait retomber en enfance les visiteurs du Musée des Arts Décoratifs de Paris (1er) l'an passé avec une piscine à balles géante, le studio de design new-yorkais Snarkitecture récidive. Il voit même cette fois encore plus grand, avec la création d'une aire de jeux à Hong-Kong remplie de plusieurs centaines d'immenses boules en plastique.

En quelques années, Instagram, application mobile destinée au relais de photos, est devenue un lieu de création à part entière. Des artistes se sont alors mis à créer des œuvres spécifiquement pour ce support 2.0 au format carré, à l'image du Sud-Africain Alexis Christodoulou et de sa série d'images 3D « Imagined Architectural Spaces ».

Dans le cadre du Festival Paris L'Eté, et en partenariat avec le musée d'Art Moderne et le Palais de Tokyo, Johann Le Guillerm, artiste issu du cirque (équilibriste, inventeur et manipulateur d'objets) a redonné vie pendant 6 heures à une créature de bois, La Transumante, installée pour l'occasion dans la cour du palais Galliera, le temps d'une soirée estivale : le lundi 16 juillet 2018.