Le retour du totem : quand l’objet devient présence dans l’espace intérieur Associé aux cultures autochtones d’Amérique du Nord, le totem désigne à l’origine un objet ou un symbole incarnant une entité spirituelle, un groupe ou une lignée. Aujourd’hui, le terme s’est progressivement déplacé vers le champ du design et de l’architecture intérieure, où il désigne des objets autonomes, souvent verticaux, investis d’une forte charge visuelle et symbolique.
Stéven Coëffic révèle la dimension sculpturale des détails d’architecture intérieure Dans le cadre du programme MATTER and SHAPE (hors les murs), la Tiny Room d’India Mahdavi accueille l’exposition L’Office, conçue par l’artiste et designer Stéven Coëffic. Présentée comme un environnement domestique, l’installation s’intéresse à ces éléments architecturaux discrets qui structurent les intérieurs sans jamais attirer l’attention. En les isolant, en les agrandissant et en les transposant dans un autre matériau, le designer les transforme en objets sculpturaux proches de formes totémiques.
Nicolas Flachot, celui qui transforme le bois chiné en totems sculpturaux Au fil de ses recherches de chineur, Nicolas Flachot collecte des fragments de bois issus d’objets ou de structures oubliées pour les transformer en pièces sculpturales qu’il nomme totems. Réunies sous le nom de Victor, ces créations prennent place entre mobilier et sculpture. Elles s’imposent dans l’espace sans fonction utilitaire évidente, affirmant une présence matérielle qui relève davantage du geste artistique que de l’objet domestique.
Mauro Lipparini et Fabrice Berrux conçoivent des pièces où le mobilier devient objet totem À l’occasion du Salone del Mobile 2026, qui se tiendra à Milan du 21 au 26 avril, Bonaldo dévoilera une nouvelle série de pièces où la dimension sculpturale du mobilier occupe une place centrale. À travers les créations de Mauro Lipparini et Fabrice Berrux, l’éditeur italien poursuit son exploration de formes capables de structurer l’espace intérieur au-delà de leur seule fonction. Tables et assises s’y lisent comme des objets autonomes, presque totémiques, où la présence formelle participe directement à la définition de l’environnement domestique.
Upcycling : quand les rebuts industriels deviennent des pièces de design Les matériaux issus de rebuts industriels s’imposent aujourd’hui dans le champ du design contemporain. L’upcycling — ou surcyclage — consiste à transformer des déchets ou des chutes de production en objets à forte valeur esthétique et fonctionnelle.
Formafantasma interroge la matière première du mobilier à TEFAF Maastricht À l’occasion de la foire d’art et de design TEFAF Maastricht, la galerie Friedman Benda consacre un stand monographique au studio Formafantasma. Intitulée Formation, cette installation immersive explore les origines matérielles du mobilier et la manière dont une simple planche de bois peut devenir le point de départ d’un langage contemporain. Une réflexion sur la matière et la transformation des ressources qui s’inscrit pleinement dans les débats actuels autour d’un design plus responsable.
Florence Bourel réemploie cuir, soie et marbre dans un design upcyclé Le travail de la designer Florence Bourel s’inscrit dans une pratique du design fondée sur le réemploi des matières et la collaboration étroite avec les artisans. Ses créations, développées avec plusieurs maisons et éditeurs, transforment des matériaux issus de rebuts ou de fins de collections en objets décoratifs destinés aux intérieurs contemporains. Cuir, soie ou marbre deviennent ainsi la matière première d’un design où l’upcycling structure à la fois la forme des objets et leur processus de fabrication.
Camille Hermand transforme un ancien office notarial en maison familiale upcyclée En banlieue parisienne, l’architecte Camille Hermand a métamorphosé un ancien office notarial en une maison familiale lumineuse, restructurée et agrandie. L’intervention repose sur la transformation d’un petit immeuble de bureaux initialement compact, caractérisé par un volume cubique, peu ouvert sur l’extérieur et donnant sur le mur aveugle d’une cour bétonnée.
Annie Cicatelli imagine des sculptures textiles en matériaux recyclés Longtemps relégué aux marges des pratiques artistiques, l’art textile connaît aujourd’hui un regain d’intérêt. En début d’année, l’artiste américaine Sheila Hicks affirmait que « l’art textile va gagner ». Cette dynamique se confirme dans les salons et expositions où les pratiques liées au fil, au tissage ou au crochet trouvent une nouvelle visibilité. Repérée notamment au salon Maison & Objet et à Expo4Art à Paris, l’artiste française Annie Cicatelli développe une œuvre singulière fondée sur la transformation de matériaux récupérés en sculptures textiles destinées à l’espace domestique.
Créer moins, créer mieux : vers un design plus conscient Pendant des décennies, l’industrie du design s’est construite autour d’un principe simple : renouveler sans cesse les collections. Dans le mobilier comme dans l’objet domestique, chaque saison apportait son lot de nouveautés, alimentant une dynamique proche de celle de la mode. Aujourd’hui, ce modèle commence à être questionné.
