Stella Cadente : un design durable au croisement du savoir-faire et de la création textile Stella Cadente, forte de son expérience dans la mode (Studio Berçot, FIT, collaboration avec Lagerfeld et Galliano), transpose sa maîtrise des matières et des couleurs au design d'intérieur. Son approche se caractérise par des espaces aux compositions contrastées, rythmés par des motifs et des couleurs vives, s'appuyant sur une riche culture visuelle et des références artistiques, historiques et populaires.
Du geste au prototype biosourcé : ces industriels qui ont opté pour un design plus durable… Si l'artisanat a toujours été un lieu privilégié de l'approche « matière », comme en témoignent les créations de Let’s Pause ou Quitterie Cirotteau et Bross, l'évolution vers un design plus durable n'est plus l'apanage des petites structures. Face à l'urgence environnementale, les grands acteurs industriels sont en train de réorienter leurs stratégies d'innovation pour inscrire leurs prototypes dans une logique de faible impact, voire d'impact positif. C'est une véritable culture du matériau, du processus de fabrication et du cycle de vie qui est en train d'irriguer le secteur industriel.
Le toucher au cœur du design : matières à caresser Dans les nouvelles collections comme dans les expositions, la dimension tactile prend une importance inédite. Drapés structurés, textiles en relief, pierres mises en transparence ou cuirs profonds : le design contemporain place désormais la sensation au centre de la création. Une tendance de fond, visible aussi bien dans les pièces de mobilier que dans les scénographies, et qui réaffirme la valeur de la matière comme vecteur d’émotion.
Un refuge de textures : Patricia Urquiola imagine la résidence la plus sensorielle d’EXPLORA III Patricia Urquiola signe pour Explora Journeys une nouvelle Owner’s Residence à bord d’EXPLORA III, qui entrera en service à l’été 2026, puis d’EXPLORA IV en 2027. Installée à l’arrière du pont 7, cette résidence de 280 m² (dont 125 m² de terrasse courant sur toute la largeur du navire) prolonge la volonté de la marque de réinventer la vie en mer à travers un design pensé comme une expérience sensorielle. Son intérieur de 155 m² s’ouvre sur des vues panoramiques grâce à de larges baies vitrées, où l’océan devient une scène en mouvement continu. L’ensemble repose sur une réflexion centrée sur la lumière, la matérialité et les sensations, en cohérence avec la philosophie “Ocean State of Mind”.
leLAD EDITIONS au Salon Bel Ouvrage : une présence marquée par le design d’auteur Du 13 au 16 janvier 2026, leLAD EDITIONS a participé au Salon Bel Ouvrage, organisé au 2 rue de Verneuil à Paris. Ce rendez-vous consacré à la création contemporaine, au design d’auteur et aux savoir-faire rares a offert une scène curatoriale où art, design et artisanat d’exception dialoguaient dans un même espace. Pensé comme une immersion, l’événement rassemblait des pièces uniques ou en éditions limitées, révélant une conception du design envisagée comme un langage plutôt qu’une simple démonstration technique. Dans ce cadre, leLAD EDITIONS a présenté une sélection de mobilier — banquette, bouts de canapé, chaises — réalisée avec le soin particulier accordé à la fabrication artisanale, aux matières précieuses et à une esthétique minimaliste.
Quand la texture devient paysage : les collections de Ferreira de Sá Fondée en 1946 à Silvalde, au Portugal, Ferreira de Sá fait partie des ateliers de tapis les plus reconnus d’Europe. Forte de près de huit décennies d’un savoir-faire transmis au sein d’une équipe hautement spécialisée, la maison maîtrise quatre techniques (nouage à la main, tissage à la main, tissage plat et tuftage) qui lui permettent de répondre aux projets résidentiels, hôteliers ou culturels déployés dans plus de soixante marchés. Cette expertise, associée à l’usage de matières premières de qualité et à une approche durable tout au long de la production, a fait de la maison un interlocuteur privilégié pour les architectes et designers internationaux.
Sous les doigts, la signature : David Manien et l’art des matières à ressentir Depuis plus de vingt-cinq ans, David Manien développe un savoir-faire exigeant, fondé sur la maîtrise des techniques traditionnelles et la précision du sur-mesure. Son premier atelier, ouvert en 1997 dans le quartier historique de Clermont-Ferrand, marque le début d’un parcours consacré à la tapisserie d’ameublement sous toutes ses formes. En 2002, il s’installe à Lyon dans une ancienne usine transformée en atelier-showroom. Cet espace situé rue de Sèze devient un lieu confidentiel, pensé pour accueillir des projets de restauration, de création et de décoration intérieure, dans un environnement façonné par les matières et le geste.
ARCHIK : L’Écrin, une exposition où la matière devient sensation Pour la rentrée 2026, ARCHIK consacre sa Maison parisienne aux sculptures lumineuses de Marie Jeunet avec L’Écrin, une exposition présentée du 16 janvier au 31 mars. Le projet réunit verre, laiton et pierre dans une mise en scène où chaque matériau se lit autant par le regard que par le toucher. Cette approche sensorielle s’appuie sur une collaboration étroite avec Casamance pour le textile et Relax Factory pour la confection du décor, donnant naissance à une scénographie qui fait du tactile un véritable langage.
Cloud Dancer, couleur 2026 : un blanc de modulation, stabilisateur des contrastes et clarificateur des volumes Le secret d'un blanc parfait réside dans sa capacité à sublimer les volumes sans les rigidifier. Loin des teintes cliniques, Cloud Dancer est une nuance sophistiquée qui neutralise les contrastes et apporte une continuité visuelle essentielle. Ou comment un blanc discret devient le pilier d'une harmonie intérieure, accueillant matériaux et lumières avec une douceur enveloppante.
Couleur de l’année : Cloud Dancer, une lumière qui s’installe Pantone 11-4201, baptisé Cloud Dancer, s’impose en 2026 comme une teinte qui dépasse largement l’idée d’un blanc neutre. Présentée par le Pantone Color Institute comme « pure, douce, presque immatérielle », elle agit surtout comme une matière de lumière. Son rôle n’est pas de recouvrir, mais de révéler : révéler les volumes, les transitions, et la façon dont la clarté circule dans un intérieur.
