Couleur de l’année : Cloud Dancer, une lumière qui s’installe Pantone 11-4201, baptisé Cloud Dancer, s’impose en 2026 comme une teinte qui dépasse largement l’idée d’un blanc neutre. Présentée par le Pantone Color Institute comme « pure, douce, presque immatérielle », elle agit surtout comme une matière de lumière. Son rôle n’est pas de recouvrir, mais de révéler : révéler les volumes, les transitions, et la façon dont la clarté circule dans un intérieur.
L’intime réinventé : Cloud Dancer dans les espaces sanitaires Dans les salles de bains et les toilettes, Cloud Dancer, ce blanc aérien défini par Pantone comme doux et lumineux, renouvelle la perception traditionnelle de ces lieux. Loin d’un blanc strictement fonctionnel associé à la propreté, il s’impose comme une teinte de confort, un fond apaisant qui absorbe la lumière et la redistribue en douceur. Ce blanc-là ne s’impose pas : il accompagne, installe une continuité visuelle et transforme l’espace sanitaire en véritable lieu de retrait.
La pureté fonctionnelle : Cloud Dancer appliqué au mobilier d’assise Appliquée au mobilier d’assise, la couleur de l’année Cloud Dancer n’efface ni les formes ni les matières. Au contraire, elle les rend plus lisibles. Ce blanc doux et équilibré agit comme un support d’usage, créant un paysage visuel apaisé dans lequel le corps trouve naturellement sa place. La couleur ne décor pas, elle accompagne la posture et le temps passé assis.
Quand la nature devient source vivante du design Depuis la révolution industrielle, designers et créateurs ont cherché à renouer avec la nature non seulement comme motif décoratif, mais aussi comme langage formel, matériau narratif et processus de pensée. À une époque dominée par la production industrielle, certaines esthétiques, mouvements et créateurs ont fait de la nature un paradigme créatif : une source d’inspiration structurelle, sensorielle et conceptuelle plutôt qu’une simple référence visuelle.
ITALAMP dévoile Kaleido Bloomé, la tulipe réinterprétée façon lumière Présenté en avant-première lors de Downtown Design Dubai puis à Light25 à Londres, le nouvel élément Kaleido Bloomé marque une nouvelle étape dans l’exploration formelle et poétique d’Italamp. À travers cette création, la maison italienne poursuit une recherche engagée depuis cinquante ans autour de la lumière, envisagée comme une matière émotionnelle autant que fonctionnelle.
Heidi Gubbins : la nature devient un langage de design à part entière Avec la table Banyan, Heidi Gubbins poursuit une recherche formelle où la nature devient un langage de design à part entière. Inspirée par les racines aériennes de l’arbre banyan, cette pièce traduit visuellement une idée de fluidité, d’ancrage et de continuité. Les lignes sont volontairement organiques, pensées pour évoquer un mouvement presque végétal, tout en affirmant une présence forte dans l’espace intérieur.
Ferréol Babin présente In a Landscape, sa première exposition new-yorkaise La galerie Friedman Benda présente In a Landscape, la première exposition de Ferréol Babin à New York, du 6 mars au 18 avril 2026, dans ses espaces du 515 West 26th Street. Cette exposition réunit un corpus d’œuvres inédites qui marque une évolution significative dans la pratique du designer français, en établissant un dialogue direct entre peinture et mobilier tout en approfondissant sa réflexion sur la nature et l’acte de création.
Let’s Pause dévoile Colibri, une collection de suspensions tricotées main inspirée du plumage des colibris Avec la collection Colibri, Let’s Pause poursuit une exploration sensible du lien entre nature, couleur et éclairage artisanal. Imaginée comme un hommage à l’un des oiseaux les plus fascinants du règne animal, cette série de suspensions puise directement son langage formel dans le plumage vibrant des colibris, reconnu pour ses nuances intenses et changeantes.
Le feu comme objet de design dans l’architecture contemporaine Au fil du temps, la cheminée et le poêle ont changé de statut : d’abord cœur utilitaire de la maison, puis élément standardisé avec la généralisation des chauffages centralisés, ils reviennent aujourd’hui comme objets de composition intérieure, capables d’organiser un plan, de cadrer une perspective, d’installer une ambiance.
Villa Junot d'Iconic House : la cheminée comme pivot architectural d’une maison-hôtel à Montmartre Au cœur de l’avenue Junot, dans le Montmartre le plus préservé, la Villa Junot incarne une approche singulière du design d’intérieur où l’architecture domestique dialogue avec les codes de l’hospitalité contemporaine. Construite dans les années 1920 pour le compositeur André Mauprey, cette demeure confidentielle traverse le temps sans renier son identité, tout en se prêtant aujourd’hui à une nouvelle lecture de l’espace habité. Devenue en 2025 la première adresse parisienne de Iconic House, la villa s’inscrit dans une réflexion plus large sur la maison comme lieu d’expérience, de réception et de mise en scène des usages.
