Monica Armani, Victor Vasilev et Giulio Iacchetti : quand le design façonne l’art de la table chez Bross Pour Bross, l’art de la table devient un terrain d’exploration pour plusieurs designers internationaux, qui interrogent la matière autant que l’usage. Le marbre, le bois et le liège deviennent dès lors des éléments centraux du projet, travaillés pour révéler leur présence tactile et leur capacité à structurer l’espace. Ainsi, Monica Armani et Victor Vasilev inscrivent leurs propositions dans une recherche d’équilibre entre rigueur formelle et expressivité des matériaux. Avec la collection Loop, Victor Vasilev décline le marbre Bianco Carrara et le Nero Marquina à travers des tables d’appoint et coffee tables construites autour d’une structure circulaire en acier. Le travail des proportions organise un dialogue précis entre la pierre naturelle et les finitions métalliques, qu’elles soient en bronze brossé ou en noir.
De la forme à l’édition : quatre parcours du design Si leurs écritures formelles diffèrent fortement, India Mahdavi, Arthur Arthur, Jasper Morrison et Pierre Charpin ont construit leur reconnaissance à travers un dialogue constant avec des éditeurs, des institutions et des contextes de production spécifiques. Du design industriel au collectible design, leurs trajectoires illustrent la diversité des stratégies permettant d’inscrire une pratique dans le paysage international du design contemporain.
Pierre Charpin inscrit la couleur au cœur d’un dialogue, du dessin à l’objet Artiste visuel et designer né en 1962 à Saint-Mandé, Pierre Charpin développe depuis le début des années 1990 une pratique située à la frontière de l’art et du design. Diplômé de l’École nationale des beaux-arts de Bourges en 1984, il débute comme plasticien avant d’orienter progressivement son travail vers l’objet et le mobilier. Son œuvre s’organise autour d’un vocabulaire formel précis, fondé sur l’équilibre des formes, la clarté géométrique et un usage structurant de la couleur, pensée comme un matériau capable de définir la perception du volume.
Jasper Morrison inscrit son design dans la continuité des formes ordinaires Né à Londres en 1959, Jasper Morrison développe depuis le milieu des années 1980 une pratique qui interroge la simplicité apparente des objets du quotidien. Formé à la Kingston Polytechnic Design School puis au Royal College of Art, il complète son parcours par une année d’étude à la Hochschule der Künste de Berlin avant de fonder son studio à Londres en 1986. Dès ses débuts, son travail s’inscrit dans une recherche de clarté formelle, attentive à la relation entre usage, proportion et construction.
India Mahdavi : une écriture polychrome entre architecture, design et scénographie Architecte, designer et scénographe basée à Paris, India Mahdavi développe depuis la création de son studio en 2000 une pratique transdisciplinaire qui traverse architecture intérieure, mobilier, objets et scénographie. Formée entre les États-Unis et la France, elle s’est imposée comme une figure singulière du design contemporain par son usage structurant de la couleur, envisagée comme un véritable outil spatial. Chez elle, la polychromie dépasse la dimension décorative pour participer à une conception du design comme expérience sensible, capable de modeler les volumes, orienter les perceptions et produire des atmosphères.
Arthur Arthur : une pratique fondée sur la mémoire du matériau Fondé à Marseille par Arthur Boulanger et Arthur Millès, le duo Arthur Arthur développe une pratique située à la croisée du design et de l’artisanat, fondée sur la transformation de matériaux existants, en particulier de bois déchus. Leur démarche s’inscrit dans une attention portée à la matière comme point de départ du projet, considérée pour son histoire, ses irrégularités et son potentiel de recomposition. Chaque pièce prolonge ainsi la présence d’éléments issus de meubles oubliés, de chutes ou d’objets récupérés, intégrant leurs traces comme composantes actives du processus de conception.
Le design par la lumière : matière première du projet Paramètre physique autant qu’outil de composition, la lumière structure aujourd’hui une part essentielle de la réflexion architecturale et du design d’intérieur. Qu’elle soit naturelle ou artificielle, elle ne se limite plus à une fonction d’éclairement : elle participe à l’organisation spatiale, à la perception des volumes et à la définition des usages. Du positionnement des ouvertures à la conception du luminaire lui-même, le projet s’élabore désormais à partir d’une compréhension fine des qualités lumineuses, capables d’infléchir l’expérience des lieux.
cinquepuntounocode conçoit à Loano une résidence où la lumière révèle la matérialité des espaces À Loano, sur la Riviera delle Palme, la résidence privée imaginée par le studio cinquepuntounocode, dirigé par les architectes Claudia Lattuada et Paolo Montini, avec l’interior designer Alessia Vittani, s’inscrit dans un environnement marqué par la présence du littoral ligure, la végétation méditerranéenne et l’héritage historique de la ville. Développé en collaboration avec Mo.1950, le projet explore la relation entre matière et lumière pour structurer un cadre domestique pensé comme prolongement des usages quotidiens.
Afetto Lab conçoit Apartamento Horizonte Vivo à Bertioga, un penthouse où la lumière naturelle cadre l’horizon atlantique À Bertioga, sur le littoral de l’État de São Paulo, Afetto Lab transforme un penthouse de 249 m² en un espace où la lumière naturelle organise les usages et révèle la présence constante de l’Atlantique. Initialement fragmenté par une distribution cloisonnée qui limitait les vues, l’appartement fait l’objet d’une reconfiguration structurelle visant à placer le paysage au cœur de l’expérience domestique. Baptisé Apartamento Horizonte Vivo, le projet repose sur une logique d’ouverture spatiale qui permet d’inscrire la course du soleil et les variations de luminosité comme éléments constitutifs de l’architecture.
Éclairage intérieur : un champ d’innovation porté par les collaborations créatives Plus qu’un simple ajout fonctionnel, la lumière s’impose aujourd’hui dans l’architecture d’intérieur comme une matière première à part entière, un outil structurel que designers et éditeurs façonnent de concert. En 2026, les dernières collaborations présentées par KDLN, FontanaArte et Masiero témoignent de cette mutation : le luminaire ne se contente plus d’éclairer l’espace, il le définit par la précision de sa forme et l’audace de sa technicité.
