Design outdoor : l’extérieur comme nouveau territoire du projet Prolongement naturel de l’architecture intérieure, l’espace outdoor s’impose aujourd’hui comme un véritable champ de conception. Terrasses, patios, jardins ou rooftops ne relèvent plus uniquement de l’agrément, mais participent pleinement à la qualité d’usage des bâtiments.
Reda Amalou : l’art de la continuité… jusqu’à l’outdoor Depuis près de trois décennies, l’architecte Reda Amalou impose une vision holistique de la création. Entre l’agence AW2 et sa maison d’édition éponyme, il abolit les frontières entre les échelles pour placer l’expérience et la matière au cœur de son écriture.
Outdoor : les éditeurs accélèrent leur développement face à un marché en expansion Face à la place croissante prise par les espaces extérieurs, de nombreux éditeurs et fabricants ont choisi d’investir ce champ en développant des collections dédiées ou en adaptant leurs savoir-faire existants à des contraintes climatiques spécifiques. Cette évolution traduit une tendance de fond : l’outdoor constitue désormais un segment à part entière du design, mobilisant des matériaux, des textiles et des solutions techniques capables d’assurer durabilité et qualité d’usage en extérieur.
OHLIVE Beach Villa à Skiathos : l’aménagement extérieur, autre matrice du projet architectural Sur l’île grecque de Skiathos, la OHLIVE Beach Villa conçue par 3H Architects montre à quel point l’aménagement extérieur peut devenir le véritable centre du projet architectural. Implantée dans une ancienne oliveraie face à la mer Égée, la maison s’appuie sur les qualités du site pour organiser une manière d’habiter où la vie quotidienne se déploie largement dehors.
Le retour du totem : quand l’objet devient présence dans l’espace intérieur Associé aux cultures autochtones d’Amérique du Nord, le totem désigne à l’origine un objet ou un symbole incarnant une entité spirituelle, un groupe ou une lignée. Aujourd’hui, le terme s’est progressivement déplacé vers le champ du design et de l’architecture intérieure, où il désigne des objets autonomes, souvent verticaux, investis d’une forte charge visuelle et symbolique.
Stéven Coëffic révèle la dimension sculpturale des détails d’architecture intérieure Dans le cadre du programme MATTER and SHAPE (hors les murs), la Tiny Room d’India Mahdavi accueille l’exposition L’Office, conçue par l’artiste et designer Stéven Coëffic. Présentée comme un environnement domestique, l’installation s’intéresse à ces éléments architecturaux discrets qui structurent les intérieurs sans jamais attirer l’attention. En les isolant, en les agrandissant et en les transposant dans un autre matériau, le designer les transforme en objets sculpturaux proches de formes totémiques.
Nicolas Flachot, celui qui transforme le bois chiné en totems sculpturaux Au fil de ses recherches de chineur, Nicolas Flachot collecte des fragments de bois issus d’objets ou de structures oubliées pour les transformer en pièces sculpturales qu’il nomme totems. Réunies sous le nom de Victor, ces créations prennent place entre mobilier et sculpture. Elles s’imposent dans l’espace sans fonction utilitaire évidente, affirmant une présence matérielle qui relève davantage du geste artistique que de l’objet domestique.
Mauro Lipparini et Fabrice Berrux conçoivent des pièces où le mobilier devient objet totem À l’occasion du Salone del Mobile 2026, qui se tiendra à Milan du 21 au 26 avril, Bonaldo dévoilera une nouvelle série de pièces où la dimension sculpturale du mobilier occupe une place centrale. À travers les créations de Mauro Lipparini et Fabrice Berrux, l’éditeur italien poursuit son exploration de formes capables de structurer l’espace intérieur au-delà de leur seule fonction. Tables et assises s’y lisent comme des objets autonomes, presque totémiques, où la présence formelle participe directement à la définition de l’environnement domestique.
Upcycling : quand les rebuts industriels deviennent des pièces de design Les matériaux issus de rebuts industriels s’imposent aujourd’hui dans le champ du design contemporain. L’upcycling — ou surcyclage — consiste à transformer des déchets ou des chutes de production en objets à forte valeur esthétique et fonctionnelle.
Formafantasma interroge la matière première du mobilier à TEFAF Maastricht À l’occasion de la foire d’art et de design TEFAF Maastricht, la galerie Friedman Benda consacre un stand monographique au studio Formafantasma. Intitulée Formation, cette installation immersive explore les origines matérielles du mobilier et la manière dont une simple planche de bois peut devenir le point de départ d’un langage contemporain. Une réflexion sur la matière et la transformation des ressources qui s’inscrit pleinement dans les débats actuels autour d’un design plus responsable.
