Eloge de l'Ombre Situé au coeur du centre historique de Florence, le Gallery Hotel Art est le théâtre d'expositions diverses. Si ce "Design Hotel" au chic très transalpin place l'art est au coeur de l'expérience de ses visiteurs, le spectacle commence dès l'extérieur. L'enseigne elle même fait sensation,
Drapé de lumière Avec Rhyme and Reason, la créatrice Mary Huang utilise la lumière comme matériau pour créer des vêtements évolutifs et surprenants. A l'image de cette étole de coton et broderie intégrant 24 leds blanches alimentées sur secteur ou par batterie,
Maximalisme : le décor reprend la main Le maximalisme revient dans les intérieurs comme une manière d’assumer la densité : celle des matières, des récits, des références et des usages. Pour les architectes d’intérieur et les designers, il ne s’agit pas d’empiler les signes, mais de construire une lecture. Chaque couleur, chaque motif, chaque objet ou finition doit trouver sa place dans une composition capable de produire de l’intensité sans verser dans la surcharge.
Marta Castellano-Mas restaure une demeure catalane centenaire à travers un design maximaliste L'architecte d'intérieur Marta Castellano-Mas, avec le studio Serrat-Tort Arquitectes, a orchestré la rénovation d'une demeure seigneuriale de 1900 dans l'Empordà, à Gérone. Sur un niveau de 225 mètres carrés, le projet déploie un parti pris maximaliste et éclectique. Les interventions ont consisté à éliminer les faux plafonds et les revêtements muraux pour mettre à nu les briques artisanales. Les concepteurs ont préservé les menuiseries d'époque, une fresque sur le plafond du hall et les arches de la galerie. L'ancien sol en grès cérame cède sa place à un parquet en pin brut teinté sur place, tandis que la cuisine adopte un béton poli. Les parois reçoivent une peinture à la chaux et des robinetteries en laiton naturel.
HUMÀ Design + Architecture ose le maximalisme pour métamorphoser le Club Saint-Denis à Montréal Inspiré par les cercles privés londoniens, le propriétaire du Club Saint-Denis à Montréal a confié sa restructuration à l'équipe de HUMÀ Design + Architecture avec une commande claire : déployer une esthétique maximaliste, exotique et hors du temps. Aménagé au 257 Sherbrooke Est, dans un édifice victorien doté d'un agrandissement Art déco, cet ancien point de rencontre de l'élite francophone combine désormais un espace de travail partagé et des salons de réception. Mathieu Turgeon, architecte chargé du projet, a orchestré un parcours en crescendo qui mène les membres depuis un hall d'accueil épuré jusqu'à une salle de bal transformée en speakeasy théâtral.
Le studio Friedmann & Versace insuffle une opulence artisanale à la nouvelle galerie de l’Hôtel Fouquet’s Paris À l’angle des Champs-Élysées et de l’avenue George V, l’Hôtel Fouquet’s Paris confie la restructuration de sa galerie historique à Virginie Friedmann et Delphine Versace. Les deux architectes d’intérieur conçoivent cet espace attenant au lobby comme une résidence parisienne combinant l'esprit d'un jardin d'hiver et d'une bibliothèque privée. Dès l’entrée, la vaste porte tambour et le sol en marqueterie de marbre et d'onyx annoncent un parti pris décoratif dense. Le duo puise dans les racines des arts décoratifs français, matérialisé notamment par une moquette au motif pavots inspirée des compositions de Madeleine Castaing.
Le retour de l’artisanat redéfinit les projets contemporains Matières locales, gestes manuels, éléments réalisés sur mesure et techniques constructives héritées réinvestissent aujourd’hui l’architecture intérieure et le design. L’artisanat n’y intervient plus uniquement au stade de la fabrication : il participe à la conception des espaces, à leur identité et à leur inscription dans un contexte culturel, matériel ou historique.
Le Studio Véronique Cotrel traduit l'artisanat horloger de Yema dans sa boutique parisienne Pour concevoir le premier point de vente parisien de la maison horlogère indépendante YEMA, fondée en 1948, le Studio Véronique Cotrel a puisé son inspiration dans la culture artisanale franc-comtoise. Installée historiquement à Morteau, dans le Doubs, près de la frontière suisse, la marque incarne une tradition de l’exigence, du temps long et du soin apporté aux matériaux.
Samuel Accoceberry expose ses créations entre design, artisanat et sculpture à Paris et Bordeaux Cet été, le designer Samuel Accoceberry présente ses pièces dans plusieurs expositions afin d'explorer les liens entre le design, l'artisanat et la création contemporaine. Ses œuvres, situées à la frontière du mobilier et de la sculpture, investissent différents contextes où le mobilier, la sculpture et l'architecture intérieure entrent en dialogue avec l'art contemporain et les savoir-faire d'exception.
Clara Crous Arquitectura s'appuie sur la terre cuite et la voûte catalanes pour réhabiliter un atelier À Vilamacolum, un petit village de l’Alt Empordà en Espagne, le projet La Fusteria — qui signifie « menuiserie » en catalan — transforme un ancien atelier de menuiserie en une résidence contemporaine. Pour cette rénovation d’une surface brute de 232 m2 (et 184 m2 de surface utile) achevée en 2025 pour le client Ca-liu, l’architecte Clara Crous Fort a travaillé avec son équipe de conception composée de Jordi Collell Puig et Amanda Soler Vela. Les propriétaires, installés depuis longtemps dans le village, ont acheté ce bâtiment pour répondre à deux objectifs clairs : héberger les membres de la famille qui n'habitent pas sur place, en particulier pendant les longs mois d’hiver, et utiliser le lieu comme location de vacances. Ces fonctions ont guidé les décisions pour garantir le confort, la qualité spatiale et l'attention aux détails, améliorant la fonctionnalité et l'efficacité sans compromettre l'identité du bâtiment.
