Hospitality design : concevoir des espaces qui accueillent, accompagnent et fidélisent Qualité d’accueil, attention portée au confort, personnalisation des parcours et richesse de l’expérience, les codes de l’hospitality design en somme, gagnent désormais les bureaux, les lieux hybrides, les résidences et les espaces de services. Pour les architectes d’intérieur et les designers, cette évolution impose de penser simultanément les usages, l’identité du lieu et la relation entretenue avec ses occupants.
WATG et Wimberly Interiors signent l’architecture régénérative du Lagen Island Resort aux Philippines L'évolution du hospitality design s'oriente désormais vers le tourisme régénératif, où l'architecture s'efforce de minimiser son empreinte environnementale pour proposer une immersion authentique. À la pointe de cette approche, les agences WATG et Wimberly Interiors viennent de finaliser la rénovation de Lagen Island Resort, une retraite privée de quarante-deux clés gérée par Ayala Land Hospitality. Déployé sur six hectares au nord-ouest de l'île de Palawan, aux Philippines, ce projet redéfinit l'usage des complexes insulaires en privilégiant une approche strictement conservatoire. Plutôt que de recourir à la démolition, l'équipe pluridisciplinaire a fait le choix de maintenir la quasi-totalité des structures existantes, protégeant ainsi la biodiversité de la forêt tropicale et des falaises calcaires environnantes. Cette logique circulaire se manifeste également par le réemploi des matériaux d'origine, à l'image des anciens parquets en bois de nara, méticuleusement transformés en panneaux muraux décoratifs pour habiller les espaces.
Le Studio Vincent Eschalier signe l'architecture d'intérieur des espaces premium de Gustave Collection La transformation durable des usages professionnels induite par l'essor du télétravail et des modèles hybrides pousse les entreprises à redéfinir le rôle traditionnel de leurs locaux. Le bureau classique cède sa place à un environnement axé sur l’expérience, l'engagement et la représentation, au sein duquel les collaborateurs cherchent désormais une réelle valeur ajoutée. C’est au cœur de cette mutation immobilière et managériale que Gustave Collection déploie ses espaces de travail premium. En s’implantant dans des secteurs stratégiques de la capitale comme la rue de la Paix, l’avenue de l’Opéra et prochainement la rue de Rivoli, la structure répond à un besoin d'immobilier tertiaire expérientiel, capable de susciter l'envie, de favoriser les échanges professionnels et de renforcer le sentiment d’appartenance.
Le studio Michele Vitaloni + Partners réinterprète le rationalisme au sein du Luxury Resort Imperiale à Forte dei Marmi Situé dans le quartier exclusif de Roma Imperiale à Forte dei Marmi, en Versilia, le Luxury Resort Imperiale fait l'objet d'une restructuration globale menée par l'agence Michele Vitaloni + Partners. Initialement érigée dans les années 1960 par Silvio Angelini, la propriété a évolué au fil des décennies pour intégrer de nouveaux services et moderniser ses aménagements. Le projet architectural actuel mise sur un équilibre entre rigueur rationaliste et approche émotionnelle, structurant l'espace par des lignes géométriques nettes et de larges perspectives. L'utilisation de la pierre de travertin connecte le bâtiment aux racines de Michele Vitaloni et déploie une esthétique contemporaine à l'accent international. Les volumes généreux s'ouvrent à la lumière naturelle, orchestrant une transition fluide entre les pièces intérieures et la nature environnante.
Masquespacio hybride les usages au sein de sa nouvelle maison-studio près de Valence L'hybridation des espaces de vie et de travail redéfinit la conception architecturale contemporaine. À la lisière de Valence, le studio Masquespacio concrétise cette évolution en transformant une bâtisse historique de 1925 en une maison-studio de 450 mètres carrés. Ana Hernández et Christophe Penasse ont choisi d’implanter leur univers créatif dans une structure ancienne dont ils ont préservé l’enveloppe d'origine, caractérisée par une façade ornée de claustras et une porte en bois d’époque. Ce lieu double reflète leur parcours esthétique, associant la sauvegarde du patrimoine valencien à des expérimentations géométriques inspirées du mouvement New Memphis et du futurisme.
Trois écritures du design contemporain : industrie, fiction et mémoire décorative Dans le design contemporain, la signature tient souvent à une manière de penser l’objet : par le procédé, le récit, la matière, l’usage ou le décor. Barber Osgerby, Jaime Hayon et Cristina Celestino incarnent trois positions très différentes, mais complémentaires, dans ce paysage international.
Jaime Hayon, le design comme terrain de fiction Figure majeure du design espagnol contemporain, Jaime Hayon développe depuis plus de vingt-cinq ans un langage immédiatement reconnaissable, à la croisée du mobilier, de la céramique, de la sculpture, du dessin et de l’installation. Né à Madrid en 1974 et formé au design industriel, il s’est imposé par une œuvre qui refuse les frontières trop nettes entre art et design, objet fonctionnel et pièce narrative, artisanat et imaginaire pop.
Cristina Celestino : un design entre mémoire, matière et décor Cristina Celestino construit une œuvre où l’architecture intérieure, le mobilier et la direction artistique se répondent avec la même attention portée aux matériaux, aux surfaces et aux détails. Née à Pordenone en 1980, formée à l’architecture à l’IUAV de Venise, elle commence à collaborer avec plusieurs studios dès 2005 avant de fonder Attico Design en 2011, puis son propre studio à Milan en 2013. Depuis, Cristina Celestino Studio intervient aussi bien dans le résidentiel, l’hôtellerie et le retail que dans le design de produits et la direction créative.
Barber Osgerby : l’innovation industrielle dans la culture du détail Fondé en 1996 à East London par Edward Barber et Jay Osgerby, après leurs études d’architecture au Royal College of Art, Barber Osgerby occupe une place singulière dans le design britannique contemporain. Depuis plus de deux décennies, le studio construit une œuvre qui relie produit, mobilier, architecture, installation, sculpture et design d’exposition, avec une attention constante portée aux matériaux, aux procédés industriels et aux usages.
Sols graphiques : quand le décor commence au sol Motifs géométriques, tapis XXL, carrelages expressifs, trames colorées : le sol n’est plus seulement une surface neutre destinée à disparaître sous le mobilier. Dans l’architecture intérieure, il devient un outil de composition à part entière, capable de structurer l’espace, d’installer une ambiance et parfois même de porter tout le décor.
