Complètement Design 2025 : une scénographie brute et vivante signée Ivy Studio

Pour sa 3e édition, Complètement Design, produit par Index-Design et présenté par Tafisa Canada, s’est installé au Grand Quai du Vieux-Port de Montréal. Sur plus de 3 715 m² répartis sur deux niveaux, la scénographie signée Ivy Studio a orchestré une expérience immersive où le processus créatif devenait la matière même de l’exposition. Pensé pour la communauté professionnelle de l’architecture et du design, l’événement du 3 avril a réuni près de 2 000 visiteurs autour du thème Génération Générative – Design en processus. Cette édition 2025 mettait à l’honneur les étapes invisibles du design : esquisses, erreurs, matières premières, objets en devenir. Une approche assumée comme esthétique à part entière.

Ivy Studio a tiré parti de la structure brute et industrielle du Grand Quai pour créer une scénographie temporaire, minimale et expressive. Des murs autoportants en bois brut, habillés de Tyvek de chantier, divisaient l’espace tout en filtrant la lumière naturelle. Cette matérialité, pensée pour être réemployée, renforçait l’idée d’un design circulaire et transitoire. Au rez-de-chaussée, une large salle d’exposition accueillait quelque 80 exposants, chacun invité à intégrer à son stand un miroir ou un fragment de matière comme reflet de sa démarche. Trois murs courbes en Tyvek guidaient les visiteurs vers cet espace central. À l’arrière, une scène secondaire permettait des échanges plus informels. Une boutique éphémère, rassemblant livres et objets locaux, complétait le parcours.

À l’étage, la programmation prenait une tournure plus posée. Une salle de 400 places accueillait des conférences de Matali Crasset, Michel Dallaire, Harry Nuriev ou encore Sonia Gagné. En vis-à-vis, un restaurant-concept proposait une expérience culinaire conçue comme un prolongement du thème. Dans le restaurant, une longue table en contreplaqué noir et structures de scène était entourée de chaises brutes, toutes prêtées par des designers québécois. Joints apparents, finitions inachevées : chaque assise racontait son histoire. Des menus illustrés détaillaient le parcours de fabrication de chaque pièce.

Au centre, une installation du Studio Sveja mêlait mousse, grillage et terre, surmontée d’une chaise végétalisée. Une œuvre célébrant la nature organique et mouvante du design en train de se faire. Non loin, le luminaire Galagog de Gim Bert trônait au-dessus du comptoir, accompagné de son moule en exposition.

Autre point fort de la scénographie : le lounge de prototypes. Des pièces en phase expérimentale y cohabitaient, comme le divan VM02 d’Ivy Studio, une table de L’Autre Atelier ou un banc signé Reggy St-Surin. Pensées pour la production ou présentées à l’état unique, elles affirmaient une liberté formelle dans l’exploration.

Plus loin, l’artiste Delphine Huguet suspendait des soies colorées à une structure nue, apportant une touche de poésie textile à l’univers du chantier. Le collectif Double Entendre exposait une série d’objets aux détails assumés, soulignant les traces du geste et de la fabrication.

Visuels © : Alex Lesage, Alexis Monet