À New Canaan, dans le Connecticut, la réouverture de la Brick House après quinze ans de fermeture permet enfin de redécouvrir le chef-d’œuvre de Philip Johnson dans son intégralité pour son soixante-quinzième anniversaire. Dessinée en 1949, cette structure en briques sombres forme la seconde moitié indissociable d’un projet architectural unique. En s’inspirant de la maison à cour de Mies van der Rohe, l’architecte a scindé son habitation en deux ailes distinctes séparées par une pelouse : d'un côté la transparence exposée du pavillon de verre, de l'autre l'opacité protectrice de la brique. La dépendance technique entre les deux édifices est totale, puisque la Brick House dissimule les équipements mécaniques et électriques reliés par des canalisations souterraines nécessaires au fonctionnement et au dépouillement esthétique de la Glass House.

Dans un pays marqué par une crise profonde, l'architecte Karim Nader aborde sa pratique avec un sens aigu de la responsabilité, illustré par son engagement dans la reconstruction de dix écoles publiques après l’explosion de Beyrouth en 2020. Pour la Glass House située à Baakline, dans le district montagneux du Chouf, son studio a livré une réinterprétation personnelle et moins dogmatique de l’icône moderniste de Philip Johnson. Pensé sans aucun recours au béton, cet ensemble de 750 mètres carrés (comprenant deux niveaux de 250 mètres carrés et un sous-sol de surface équivalente) se fragmente en volumes interconnectés. Le projet cherche à abolir la frontière entre l’intérieur et l’extérieur par un dispositif de cadrage permanent sur l'horizon, matérialisant une transparence ancrée dans son territoire.

À Saint-Donat-de-Montcalm, dans la région de Lanaudière, au Québec, on doit à ACDF Architecture, l’Apple Tree House, une résidence familiale conçue comme un refuge au cœur de la forêt boréale. Implantée sur un terrain boisé, cette maison de plain-pied reprend les codes de la glass house moderniste, mais les réinterprète autour d’un geste intime : placer un pommier au centre du projet.

L’upcycling comme levier de conception à part entière dans l’aménagement intérieur. C’est le parti pris de certains projets de bureaux, restaurants, hôtels, espaces tertiaires et autres lieux hybrides. La seconde vie des matériaux transforme dès lors la manière de dessiner, d’approvisionner, de fabriquer et de raconter les espaces.

Pour l'ouverture de sa dixième adresse en janvier 2026 sur l’Île de Nantes, le groupe hôtelier Eklo confie à nouveau son identité visuelle au Studio Janreji, son collaborateur historique depuis 2017. Implanté boulevard de la Prairie au Duc, face aux Machines de l'Île, l'établissement affiche le niveau « Very Good » du label environnemental BREEAM. L'éco-conception dicte la structure : isolation optimisée, gestion technique du bâtiment, raccordement au réseau de chaleur urbain alimenté à 84 % par des énergies renouvelables et centrale de traitement d'air double flux. En liaison avec le cabinet d’architectes uapS, le projet accorde également une large place à la végétalisation en cœur d'îlot et sur les terrasses en étages.

Comment allier performance, design et durabilité dans des espaces de travail de premier plan ? C’est le défi relevé par Sanofi Consumer Healthcare pour ses nouveaux bureaux à Neuilly-sur-Seine. Dès la genèse du projet, le géant de la santé et l’agence de design internationale Saguez & Partners ont fait un choix fort : placer le processus de réemploi au cœur de la conception architecturale, en ciblant un poste stratégique : le revêtement de sol.

En 2025, l’agence Obier a livré l’aménagement intérieur de MazMez, un restaurant libanais expérientiel situé à Paris et imaginé par Hugo Danaguézian. Le projet architectural s'inspire directement de la configuration des patios libanais pour façonner un espace chaleureux et moderne, marqué par les couches du passé. Derrière une façade volontairement minimaliste, le volume intérieur associe des parois laissées brutes à une végétation luxuriante, le tout structuré par un ensemble d’arches. La lumière participe à la mise en scène spatiale, évoluant d’une ambiance apaisante en journée à une atmosphère colorée et plus vibrante le soir.

Du 11 au 17 avril 2026, dix designers du Collectif ZigZag ont investi le site de production d'Octave, fabricant de panneaux éco-acoustiques installé dans l’Aube, entre Troyes et Sens. Durant cette résidence immersive d'une semaine, les concepteurs ont travaillé directement au cœur de l'atelier, au milieu des machines et des flux de fabrication. L'objectif consistait à dessiner et fabriquer du mobilier ainsi que des éléments d'agencement en utilisant exclusivement les chutes de bois massif, les pièces déclassées et les fragments non standardisés rejetés par la production de l'usine.

Dans les projets d’aménagement intérieur, la durabilité, ce n’est plus seulement choisir un matériau annoncé comme vertueux, c’est également, s’intéresser à la durée d’usage, la provenance, la capacité de réparation, le réemploi, l’entretien. Mais aussi, s’inscrire dans la cohérence entre l’identité d’un lieu et les ressources mobilisées pour le transformer. 
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