Guerilla Marketing et Architecture Les façades de l'Hôtel Intercontinental Century City de Los Angeles sont actuellement le théâtre d'une projection de l'artiste Kime Buzzelli. L'immeuble de 17 étages se transforme en écran géant pour un spectacle visible de la plage de Santa Monica jusqu'à Century City.
Sans dessus dessous Dans le cadre de la Biennale d'arts visuels de Liverpool, Richard Wilson intervient en plein centre de la ville. Avec sa création "Turning the place over", un fragment de façade pivote sur 360° sous le regard des passants.
Echangeurs japonais Découvrez une série de 78 photographies du japonais Ken Ohyama. De jour comme de nuit, des échangeurs aux courbes sans fin,
Trois écritures du design contemporain : industrie, fiction et mémoire décorative Dans le design contemporain, la signature tient souvent à une manière de penser l’objet : par le procédé, le récit, la matière, l’usage ou le décor. Barber Osgerby, Jaime Hayon et Cristina Celestino incarnent trois positions très différentes, mais complémentaires, dans ce paysage international.
Jaime Hayon, le design comme terrain de fiction Figure majeure du design espagnol contemporain, Jaime Hayon développe depuis plus de vingt-cinq ans un langage immédiatement reconnaissable, à la croisée du mobilier, de la céramique, de la sculpture, du dessin et de l’installation. Né à Madrid en 1974 et formé au design industriel, il s’est imposé par une œuvre qui refuse les frontières trop nettes entre art et design, objet fonctionnel et pièce narrative, artisanat et imaginaire pop.
Cristina Celestino : un design entre mémoire, matière et décor Cristina Celestino construit une œuvre où l’architecture intérieure, le mobilier et la direction artistique se répondent avec la même attention portée aux matériaux, aux surfaces et aux détails. Née à Pordenone en 1980, formée à l’architecture à l’IUAV de Venise, elle commence à collaborer avec plusieurs studios dès 2005 avant de fonder Attico Design en 2011, puis son propre studio à Milan en 2013. Depuis, Cristina Celestino Studio intervient aussi bien dans le résidentiel, l’hôtellerie et le retail que dans le design de produits et la direction créative.
Barber Osgerby : l’innovation industrielle dans la culture du détail Fondé en 1996 à East London par Edward Barber et Jay Osgerby, après leurs études d’architecture au Royal College of Art, Barber Osgerby occupe une place singulière dans le design britannique contemporain. Depuis plus de deux décennies, le studio construit une œuvre qui relie produit, mobilier, architecture, installation, sculpture et design d’exposition, avec une attention constante portée aux matériaux, aux procédés industriels et aux usages.
Sols graphiques : quand le décor commence au sol Motifs géométriques, tapis XXL, carrelages expressifs, trames colorées : le sol n’est plus seulement une surface neutre destinée à disparaître sous le mobilier. Dans l’architecture intérieure, il devient un outil de composition à part entière, capable de structurer l’espace, d’installer une ambiance et parfois même de porter tout le décor.
Studio MI·LO met en scène le marbre Lithos Design dans un nouveau langage visuel En confiant sa direction artistique à STUDIO MI·LO, Lithos Design marque une nouvelle étape dans son histoire. Son objectif avec cette collaboration : traduire sa culture de la matière en un langage visuel plus lisible, plus contemporain et ouvert au dialogue avec l’architecture intérieure.
ORY Architecture unifie des bureaux parisiens par une surface minérale continue À Paris, rue de Châteaudun, ORY Architecture signe un ensemble de bureaux où le sol ne se contente pas d’accompagner l’aménagement. Il en fixe la lecture, en installant une continuité minérale qui traverse l’espace et structure notamment l’amphithéâtre, pensé comme un lieu de convergence et d’échange.
