Pavillons d'artistes Depuis le mois de juin, quatre parcs du centre de Londres accueillent les créations d'artistes de renom. Des interventions in situ qui prennent la forme de petits pavillons originaux, entre architectures de poche et installations.
Signalétique spatiale Entre signalétique et art cinétique, l'intervention du graphiste Axel Peemoeller dans la Tour Eureka propose une autre manière de guider le visiteur dans les méandres des parkings souterrains.
Trompe-l'oeil Avec ses travaux, l'artiste suisse Renate Buser dépoussière l'art du trompe-l'oeil architectural. Les bâtiments, leurs angles, leurs façades, leurs toitures, sont ses terrains de jeu favoris.
Pour une cartographie émotionnelle des villes L'artiste londonien Christian Nold mesure scientifiquement les émotions des citadins selon leur position géographique dans la ville. De ses études, il tire un représentation graphique émotionnelle du territoire et esquisse un nouvel outil d'analyse et d'aide à la conception urbaine.
Guerilla Marketing et Architecture Les façades de l'Hôtel Intercontinental Century City de Los Angeles sont actuellement le théâtre d'une projection de l'artiste Kime Buzzelli. L'immeuble de 17 étages se transforme en écran géant pour un spectacle visible de la plage de Santa Monica jusqu'à Century City.
Sans dessus dessous Dans le cadre de la Biennale d'arts visuels de Liverpool, Richard Wilson intervient en plein centre de la ville. Avec sa création "Turning the place over", un fragment de façade pivote sur 360° sous le regard des passants.
Echangeurs japonais Découvrez une série de 78 photographies du japonais Ken Ohyama. De jour comme de nuit, des échangeurs aux courbes sans fin,
Trois écritures du design contemporain : industrie, fiction et mémoire décorative Dans le design contemporain, la signature tient souvent à une manière de penser l’objet : par le procédé, le récit, la matière, l’usage ou le décor. Barber Osgerby, Jaime Hayon et Cristina Celestino incarnent trois positions très différentes, mais complémentaires, dans ce paysage international.
Jaime Hayon, le design comme terrain de fiction Figure majeure du design espagnol contemporain, Jaime Hayon développe depuis plus de vingt-cinq ans un langage immédiatement reconnaissable, à la croisée du mobilier, de la céramique, de la sculpture, du dessin et de l’installation. Né à Madrid en 1974 et formé au design industriel, il s’est imposé par une œuvre qui refuse les frontières trop nettes entre art et design, objet fonctionnel et pièce narrative, artisanat et imaginaire pop.
Cristina Celestino : un design entre mémoire, matière et décor Cristina Celestino construit une œuvre où l’architecture intérieure, le mobilier et la direction artistique se répondent avec la même attention portée aux matériaux, aux surfaces et aux détails. Née à Pordenone en 1980, formée à l’architecture à l’IUAV de Venise, elle commence à collaborer avec plusieurs studios dès 2005 avant de fonder Attico Design en 2011, puis son propre studio à Milan en 2013. Depuis, Cristina Celestino Studio intervient aussi bien dans le résidentiel, l’hôtellerie et le retail que dans le design de produits et la direction créative.
