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Tras una temporada desarrollada en torno a la cosmomorfía 2016 por el laboratorio Espace Cerveau, iniciada por Ann Veronica Janssens y Nathalie Ergino, el Château de Rentilly (77) acoge la exposición "De inmersión a osmosis, caosmose #2 ". Un evento que propone una reunión entre la Tierra y el cosmos, en un contexto espacial meticulosamente estudiado.

Quien dice castillo no dice necesariamente Versalles. De hecho, aunque rodeado de jardines ingleses y franceses, el Château de Rentilly parece provenir más de una película de ciencia ficción que de una novela de capa y espada. Restaurado en 2014 por la agencia Bona-Lemercier, asociado con el artista visual Xavier Veilhan y el escenógrafo Alexis Bertrand, el conjunto traduce literalmente la famosa galería de helados de Louis XIV gracias a una doble piel en acero inoxidable y un espejo sin envoltura que envuelve todo. El edificio de posguerra.
Si el lugar ya había deslumbrado - ¡y es el caso decirlo! - El equipo editorial de Muuuz en la exposición "L".Ahora con un evento muy diferente organizado por la frac Ile-de-France, Rentilly ha llamado nuestra atención ...

El castillo, segundo espacio de exhibición de la fractura, esta vez acoge logros conceptuales del Instituto de Arte Contemporáneo Villeurbanne / Rhône-Alpes, que incluye creaciones 1800 de artistas franceses e internacionales, y colecciones privadas. En un proyecto con un nombre enigmático. "Desde la inmersión hasta la ósmosis, Chaosmose #2", dirigida por Nathalie Ergino, propone un encuentro entre el patrimonio y la experimentación en un museo abierto dedicado a la innovación contemporánea. Una exposición relacionada con sus paredes que ofrece un camino sensible en torno a una selección de obras "cosmomórficas", trazando un vínculo entre las formas vivas y no vivas de nuestro mundo.

La exposición se divide en dos partes, repartidas en los dos niveles de exposición del castillo. Al ingresar a la recepción por el sótano, el visitante accede al primer nivel, titulado "Inmersión". La habitación oscura y esbelta, cuyas aperturas con filtros opacos aíslan al espectador del mundo exterior, hace posible centrar la atención en las obras, principalmente fotográficas y videográficas, de esta planta baja. De este modo, el visitante se sumerge en un macrocosmos del apoderamiento viviente, a veces confrontado con un gesto sensible e improbable, como es el caso de la obra escultórica de Joachim Koester (Variaciones de cubos abiertos incompletos, 2011, filmado en 16mm), a veces inmerso en un universo orgánico filmado a tal escala que parece documentar un mundo quimérico, pero bueno (Viaje al centro Michel Blazy y Présage 04/10/2014 22h09 de Hicham Berrada)
El lugar opera, gracias a estos cambios de escala, de ida y vuelta entre el cuerpo y la conciencia. Una sensación aumentada al enfrentarse al espacio central de la habitación, constituyendo una alegoría del cubo blanco. Inundado de una luz que imita en tiempo real la atmósfera exterior del castillo, el amante del arte se enfrenta aquí a una obra onírica, el Jardín Psíquico de Berdaguer & Péjus, iluminado por multitud de luces de neón.
Este espacio se hace eco del segundo nivel de la exposición, esta vez dedicado a "Osmosis", una reproducción negativa de su vecino desde abajo. El visitante encuentra así, en medio de un espacio luminoso, una sala negra en la que una película de Daniel Steegmann Mangrané, Bosque Espiral (Reino de todos los animales y todas las bestias es mi nombre) se proyecta. Esta segunda etapa contrasta explícitamente con la primera etapa de la exposición gracias, en particular, a las grandes aberturas posibles gracias a la elevación del nivel que conecta las obras expuestas al entorno externo. La escenografía particular también implica un tratamiento acústico en la parte oriental, permitiendo así que las obras gráficas de Giuseppe Penone y Minot-Gormezano se conecten al dispositivo de sonido de Maria Thereza Alves, Canción floral (2018). Un amplio panel de expresión artística que permite a los espectadores disfrutar de la manifestación inmersiva a través de todos sus sentidos.

La peculiaridad de esta exposición es que adapta sus horarios a la exposición a la luz cambiante de las estaciones. "Chaosmose", que tendrá lugar hasta julio, por lo tanto verá su horario de apertura modificado en consecuencia.

Que derretir sin miedo en el caos del mundo.

Para obtener más información, visite El sitio web de FRAC Ile de France

Fotografías: 1) DR

2) Joachim Koester, Variaciones de cubos abiertos incompletos, 2011, Colección IAC, Villeurbanne / Rhône-Alpes, Foto Blaise Adilon

3) Hicham Berrada, Omen 04 / 10 / 2014 22h09, 2014, Cortesía del artista y Kammel Mennour

4) Michel Blazy, Viaje al centro / Green Pepper Gate / The Multiverse, 2002-2003, Courtsey del artista y el arte: concepto

5) Ann Veronica Janssens, 106 Red - 132 Blue (Modelo a escala), 2003-2009, Colección IAC, Villeurbanne / Rhône-Alpes

6) Minot - Gormezano, VI, 1, 10, 20 / 09 / 1985, Colección IAC, Villeurbanne / Rhône-Alpes, Foto Yves Bresson / Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Etienne Métropole

7) Giuseppe Penone, Propagazione, 1995, Colección Frac Corse

8) Maria Thereza Alves, Floral Song, 2018, Cortesía del artista y Galería Michel Rein

9) Foto Muuuz



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