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Per questa prima mostra personale in Francia, l'artista georgiana, Thea Djordjadze, propone di assemblare più di sessanta opere prodotte dal 1993 con le quali offre un'esperienza intuitiva all'interno della costruzione del Museo. 

Il lavoro dell'artista Thea Djordjadze si dispiega da più di vent'anni attraverso le sculture e la loro installazione, in un rapporto sensibile con lo spazio e l'architettura del luogo che le accoglie. 

Fatti di gesso, gommapiuma, tessuto, legno o vetro, oggetti ritrovati, modificati, aumentati si affiancano a dispositivi di presentazione - griglie, vetrine, scaffali - che hanno perso la loro funzionalità. Altre sculture, spesso metalliche, sono progettate ex novo in laboratorio, riprendendo il frammento di un edificio modernista o materializzando in volume una lettera dell'alfabeto georgiano. 

Disposte armoniosamente qua e là, le opere formano un lungo poema in cui i materiali interagiscono a strati, sondano un passato e si presentano sotto una nuova luce nello spazio espositivo. 

Per questo artista georgiano che lavora a Berlino dal 2003, ogni mostra consiste in una riconfigurazione, rilettura o risistemazione di opere immaginate per altri luoghi. 

Le sue installazioni catturano in un nuovo contesto oggetti, edifici, mobili, tecniche e artigianato portando al loro interno i resti delle storie dei territori, dei linguaggi e delle tradizioni di un'Europa allargata. 

All'inizio degli anni 2000, Thea Djordjadze decise che la pittura, dirigendo lo sguardo dello spettatore in un unico punto, non era sufficiente per abbracciare il mondo. La modalità di installazione gli consente quindi di offrire un'esperienza più libera, basata sulla percezione immediata delle risonanze tra gli oggetti messi in scena, il volume dello spazio, la luce, i punti di vista da una stanza all'altra. dialoghi tra i materiali e l'architettura del luogo. In breve, lo spettatore è nel lavoro. 

A Saint-Étienne, lo spazio MAMC+ che gli è stato affidato, con le sue cinque stanze, i suoi 650 m², le sue altezze che superano gli 8 metri e il suo aspetto da "cubo bianco", apparentemente neutro e senza affetti, gli appare tuttavia fragile. 

Le sessanta opere, prodotte tra il 1993 e il 2021, rispondono a una forma "di emergenza" che guida la sua scelta di mostrare un tappeto arrotolato, un immenso schermo metallico o pareti a specchio in alluminio lucidato. 

Definire la mostra interamente in loco, in una forma di impermanenza, spetta a Thea Djordjadze, attraverso i suoi gesti molto sottili dell'installazione, attivare la fisicità dei materiali, risvegliare una memoria degli oggetti e generare nuova energia pulita al Santo -Sito Etienne. 

 

RICORDA E TESTIMONIANZA

5 FEBBRAIO - 15 MAGGIO 2022

MAMC+ Saint-Étienne Metropolis

 



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